Frases como está dan cuenta de lo complejo de un mundo que aun no logro comprender completamente. La doble moral, las contradicciones parecen ser sinónimo de un mundo que solo quiere ver verdades convenientes:
lunes, 8 de diciembre de 2008
DECADENCIA Y CAIDA
lunes, 1 de diciembre de 2008
360 KILOS
Al leer este capitulo, muy entretenido por cierto, al igual que la anterior frase esta se encuentra al principio de la historia, declara que:
“AQUEL ERA EL PROBLEMA DE SER ESCRITOR, ÉSE ERA EL PRINCIPAL PROBLEMA: TIEMPO LIBRE, DEMASIADO TIEMPO LIBRE. TENIAS QUE ANDAR ESPERANDO A QUE SE ACUMULARA EL MATERIAL PARA PODER ESCRIBIR Y MIENTRAS ESPERABAS, TE VOLVIAS LOCO, Y COMO TE VOLVÍAS LOCO, BEBÍAS; Y CUANDO MÁS BEBÍAS, MÁS LOCO TE PONÍAS.
Escribir nunca será fácil, es mas difícil de lo que todos creen; nunca se aprende a escribir. No hay nada fácil en antes, durante y después del verbo que significa escribir…pues siempre, habrá algo que falta por escribir, no sabremos como empezar o como terminar lo que se escribe.
Todo tiene su tiempo, y aun más el arte de escribir…los poemas, historias, cuentos, rimas, canciones…todos…tienen su momento nunca se hacen por encargo.
El problema de escribir es qué hacer mientras llega ese impulso frenético de rayar el papel coherentemente. El mayor desafió para mí es saber controlar mis demonios mientras no hago nada. Cabe recodar que el ocio, entendido como mi más pura inactividad, es la madre de mis vicios.
martes, 11 de noviembre de 2008
DEBEMOS PROTEGER EL FUTURO DEL PAÍS
El asesinato y el abuso sexual contra los niños en Colombia, es una realidad que desafortunadamente siempre ha existido, pero en los últimos meses ha tomado relevancia para todo el país. Ante tal situación se plantea una interrogante ¿cadena perpetua o pena de muerte contra asesinos y violadores de niños?
Frente a esta interrogante quisiera dejar en claro mi posición. Para todos no es un secreto, es evidente, en los niños esta el futuro de una nación. La cual debemos proteger de todo aquello que la amenaza, en este caso el homicidio y abuso sexual infantil.
Solo en cifras entregadas por el ICFB las denuncias en 2007 sólo por abuso sexual, sin tener en cuenta otros flagelos, fueron 74.430 y en lo que va transcurrido del presente año se han registrado 23.871 casos.
Cifras preocupantes y que reflejan en parte la situación actual de los niños en el país. Considero es necesario fomentar en la sociedad Colombiana en general una cultura por el respeto hacia los niños, a través de campañas de sensibilización para acabar con la raíz del problema.
Por otra parte en cuanto a aquellos individuos en los cuales el maltrato hacia los niños se ha terminado convirtiendo en una patología, como es el caso de los pederastas, pienso que es necesario aplicar castigos ejemplares tales como la pena de muerte o la cadena perpetua.
No obstante se debe considerar algo importante el estado Colombiano nunca aplico sentencias de muerte ni parece tener la voluntad de aprobar sentencias de este tipo, ante esta situación me parece conveniente la búsqueda de caminos legales que permitieran la aprobación en el congreso de la cadena perpetua.
Finalmente pienso que los castigos actuales no son suficientes para persuadir a los adultos de abusar de los menores, por lo tanto se hace necesario tomar medidas como las mencionadas anteriormente para que al fin los adultos en Colombia comprendan que los niños son el patrimonio mas valioso que tiene un país y como tal ha de ser protegido.
Frente a esta interrogante quisiera dejar en claro mi posición. Para todos no es un secreto, es evidente, en los niños esta el futuro de una nación. La cual debemos proteger de todo aquello que la amenaza, en este caso el homicidio y abuso sexual infantil.
Solo en cifras entregadas por el ICFB las denuncias en 2007 sólo por abuso sexual, sin tener en cuenta otros flagelos, fueron 74.430 y en lo que va transcurrido del presente año se han registrado 23.871 casos.
Cifras preocupantes y que reflejan en parte la situación actual de los niños en el país. Considero es necesario fomentar en la sociedad Colombiana en general una cultura por el respeto hacia los niños, a través de campañas de sensibilización para acabar con la raíz del problema.
Por otra parte en cuanto a aquellos individuos en los cuales el maltrato hacia los niños se ha terminado convirtiendo en una patología, como es el caso de los pederastas, pienso que es necesario aplicar castigos ejemplares tales como la pena de muerte o la cadena perpetua.
No obstante se debe considerar algo importante el estado Colombiano nunca aplico sentencias de muerte ni parece tener la voluntad de aprobar sentencias de este tipo, ante esta situación me parece conveniente la búsqueda de caminos legales que permitieran la aprobación en el congreso de la cadena perpetua.
Finalmente pienso que los castigos actuales no son suficientes para persuadir a los adultos de abusar de los menores, por lo tanto se hace necesario tomar medidas como las mencionadas anteriormente para que al fin los adultos en Colombia comprendan que los niños son el patrimonio mas valioso que tiene un país y como tal ha de ser protegido.
sábado, 8 de noviembre de 2008
UNA DAMA SALVAJE
Cuando leí esta historia hubo una frase que me llamo la atención, una en particular que refleja parte de la esencia de aquel que ama la muerte y no le interesa aquello que respira:
“LA MUERTE NO APESTA-dijo la dama-. SÓLO LO VIVO APESTA, SÓLO LO QUE AGONIZA, SÓLO LO QUE SE PUDRE APESTA. LA MUERTE NO APESTA.”´-música de cañerías,charles bukowski.
La muerte siempre tendrá un encanto que ni la vida misma puede superar, nos aterra a la vez que nos fascina, ¿es la muerte sólo el ultimo suspiro?,es aquel misterio que solo resolveremos el ultima día de nuestra existencia, es irónico que lo único seguro de la vida sea la muerte.
Quizás la muerte sea el estado más puro, pues el morir es convertirse en ausencia de todo. Morir es ser nada. La muerte es aquella misericordiosa que nos permite dejar de pudrirnos. Solo aquello que tuvo vida, se descompone…se pudre, pero la muerte por su misma naturaleza no se permite ese deshonor.
“LA MUERTE NO APESTA-dijo la dama-. SÓLO LO VIVO APESTA, SÓLO LO QUE AGONIZA, SÓLO LO QUE SE PUDRE APESTA. LA MUERTE NO APESTA.”´-música de cañerías,charles bukowski.
La muerte siempre tendrá un encanto que ni la vida misma puede superar, nos aterra a la vez que nos fascina, ¿es la muerte sólo el ultimo suspiro?,es aquel misterio que solo resolveremos el ultima día de nuestra existencia, es irónico que lo único seguro de la vida sea la muerte.
Quizás la muerte sea el estado más puro, pues el morir es convertirse en ausencia de todo. Morir es ser nada. La muerte es aquella misericordiosa que nos permite dejar de pudrirnos. Solo aquello que tuvo vida, se descompone…se pudre, pero la muerte por su misma naturaleza no se permite ese deshonor.
Sinfonía De Ideas
Cuando para la asignatura del segundo semestre el profesor propuso como actividad leer música de cañerías de charles Bukowski, el libro se me hacia indiferente y generaba en mí una apatía que me inhibía de toda motivación para leerlo, pero en cuanto comencé casi por cumplir con la actividad académica, ya no pude parar. Me vi envuelto en una fiebre de lectura, un impulso sobre acogedor de querer devorar páginas enteras sin descansar.
Descubrí que en medio de las letras había frases que para mi tenían mas que un significado literario, un trasfondo que tal vez el lector habitual no percibía, tal vez ha sido una lectura subjetiva de mi parte, tal vez Bukowski escribió sin prestar atención, aunque tal vez…pueda ser que el libro me ha hablado y desde que lo hizo ya no pude ignorarlo, palabras que despertaron en mi una sinfonía de ideas guiadas por una música de cañerías.
UNA DAMA SALVAJE
Descubrí que en medio de las letras había frases que para mi tenían mas que un significado literario, un trasfondo que tal vez el lector habitual no percibía, tal vez ha sido una lectura subjetiva de mi parte, tal vez Bukowski escribió sin prestar atención, aunque tal vez…pueda ser que el libro me ha hablado y desde que lo hizo ya no pude ignorarlo, palabras que despertaron en mi una sinfonía de ideas guiadas por una música de cañerías.
UNA DAMA SALVAJE
martes, 28 de octubre de 2008
Proyecto De Investigación: Preguntas Para Pensar
como parte de nuestro proceso de investigación es necesario a medida que se avanza plantearse preguntas cuyas respuestas nos ayudan a direccionar esta y nos permiten comprender mejor el objeto a investigar, las interrogantes son planteadas por el docente:
¿Cuál es el problema que tiene el cine en términos pedagógicos?
El cine desde lo pedagógico básicamente tiene como su gran problema el cual no es uno solo y esta relacionado con otros, que: la gran mayoría de sus textos (películas, documentales, cortometrajes, film minuto) están pensados para entretener mas no para transmitir conocimiento, también el contenido de los textos son monotemáticos o si bien el tema permite un uso pedagógico, los productores de cine no tienen una intención marcada de darle ese tipo de uso.
Cabe mencionar también que dentro de este medio, el llamado “cine independiente” apartado de las grandes producciones cinematográficas, es un oasis en medio del desierto que representa la falta de textos cinematográficos educativos. No obstante sus producciones no tienen la difusión que si tienen los millonarios films, por lo tanto hace difícil el acceso a estos por parte de las personas del común.
¿Cómo el cine ha tratado de solucionar este problema?
Mas allá de lo echo en el pasado y en la actualidad por el cine independiente, los esfuerzos del medio como tal por ser mas educativo no han sido mayores, además la gran industria cinematográfica este enfocada en que lo único que produce dinero es lo que sea 100 % entretenido, y se cierran ante la posibilidad de apoyar proyectos que no solo sean entretenidos sino también educativos.
¿Como futuro productor de medios, como solucionaría usted ese problema ? que aplicaría? estrategias, modelos pedagógicos?
"Inculcar en todos los espectadores la importancia del conocimiento de los medios de comunicacion, enfocandome en el cine. Mostrando documentales no solo de guerras y conflictos si no tambien de problemas ecologicos por que no solo son los problemas politicos los que nos rodean sino tambien un colentamiento global o la parte economica.Es obvio que el cine en estos momentos se enfoca mas en entretener y creo que eso esta bien para la presentacion del cine en salas; pero no se descuidaria la parte escolar, donde se le inculcaria a los maestros la importancia que tiene mostrarle a sus alumnos realidades que cuando salgan de alli van a tener que enfrenter y pues que mas que el cine para que ellos se den cuenta que soluciones tomar frente a su realidad. " Caterine Gomez
Aparte de unirme a lo planteado por mi compañera de investigación , también pienso que se debería buscar la aplicación de un modelo pedagógico tanto hetero estructurante como autoestructurante.
Me explico, se podrían producir películas que a la vez que son entretenidas dén información que ayuden a comprender mejor diversos asuntos , por ejemplo el conflicto árabe-israelí, el origen de la violencia en Colombia…etc.
Temas que para la gente del común son incomprensibles, no por falta de capacidad intelectual ni interés ,sino por falta de información; mostrarles la realidad sobre esos asuntos pero sin pretender influir en la posición que el espectador tome frente al tema planteado, informarlos, darles una guía pero al final que sea el propio receptor quien pueda sacar sus propias conclusiones.
¿Cuál es el problema que tiene el cine en términos pedagógicos?
El cine desde lo pedagógico básicamente tiene como su gran problema el cual no es uno solo y esta relacionado con otros, que: la gran mayoría de sus textos (películas, documentales, cortometrajes, film minuto) están pensados para entretener mas no para transmitir conocimiento, también el contenido de los textos son monotemáticos o si bien el tema permite un uso pedagógico, los productores de cine no tienen una intención marcada de darle ese tipo de uso.
Cabe mencionar también que dentro de este medio, el llamado “cine independiente” apartado de las grandes producciones cinematográficas, es un oasis en medio del desierto que representa la falta de textos cinematográficos educativos. No obstante sus producciones no tienen la difusión que si tienen los millonarios films, por lo tanto hace difícil el acceso a estos por parte de las personas del común.
¿Cómo el cine ha tratado de solucionar este problema?
Mas allá de lo echo en el pasado y en la actualidad por el cine independiente, los esfuerzos del medio como tal por ser mas educativo no han sido mayores, además la gran industria cinematográfica este enfocada en que lo único que produce dinero es lo que sea 100 % entretenido, y se cierran ante la posibilidad de apoyar proyectos que no solo sean entretenidos sino también educativos.
¿Como futuro productor de medios, como solucionaría usted ese problema ? que aplicaría? estrategias, modelos pedagógicos?
"Inculcar en todos los espectadores la importancia del conocimiento de los medios de comunicacion, enfocandome en el cine. Mostrando documentales no solo de guerras y conflictos si no tambien de problemas ecologicos por que no solo son los problemas politicos los que nos rodean sino tambien un colentamiento global o la parte economica.Es obvio que el cine en estos momentos se enfoca mas en entretener y creo que eso esta bien para la presentacion del cine en salas; pero no se descuidaria la parte escolar, donde se le inculcaria a los maestros la importancia que tiene mostrarle a sus alumnos realidades que cuando salgan de alli van a tener que enfrenter y pues que mas que el cine para que ellos se den cuenta que soluciones tomar frente a su realidad. " Caterine Gomez
Aparte de unirme a lo planteado por mi compañera de investigación , también pienso que se debería buscar la aplicación de un modelo pedagógico tanto hetero estructurante como autoestructurante.
Me explico, se podrían producir películas que a la vez que son entretenidas dén información que ayuden a comprender mejor diversos asuntos , por ejemplo el conflicto árabe-israelí, el origen de la violencia en Colombia…etc.
Temas que para la gente del común son incomprensibles, no por falta de capacidad intelectual ni interés ,sino por falta de información; mostrarles la realidad sobre esos asuntos pero sin pretender influir en la posición que el espectador tome frente al tema planteado, informarlos, darles una guía pero al final que sea el propio receptor quien pueda sacar sus propias conclusiones.
domingo, 26 de octubre de 2008
Marcha Indigena: Voz Que Quiere Ser Escuchada
La estabilidad nacional empieza agitarse por diversos fenómenos en semanas pasadas fue el paro judicial, ahora la marcha indígena de mas de 40.000 miembros de diferentes etnias que reclaman la solución a los problemas de su comunidad son la nueva voz de protesta que se hace escuchar, reclamo que el presidente Álvaro Uribe intento hoy solucionar sin mucho éxito, se esperaría entonces que mañana el dialogo entre la comunidad indígena y el mandatario se haga efectiva.
Los motivos de esta marcha no son nada triviales pues la comunidad indígena quiere hacerse escuchar con respecto al abandono del estado, crímenes que se han cometido contra ellos en el asesinato de sus miebros no solo por grupos armados ilegales sino tambien por el ejercito, ya que piensan dar : Entre sus informes se encuentra, por ejemplo, la relación exacta, con nombres y fechas, de los más de mil indígenas que han sido asesinados en los seis años de este Gobierno: "La mayoría, por paramilitares y ejecuciones extrajudiciales por parte del Ejército" afirmo luís Fernando Arias, secretario de la organización nacional indígena ONIC –periódico el pais.-así tambien para reclamar que les sean devueltas tierras ancestrales de sus etnias y que ahora son propiedad del estado. Pero a estos reclamos se le suma que el pasado 22 de octubre en el primer día de la marcha con dirección a Cali, dos indígenas murieron.
Los autores de sus muertes según los indígenas fueran miembros de la fuerza pública quienes los mataron sin motivo aparente mas del que marchar (que por cierto no es motivo para disparar), mientras que las autoridades afirman que los indígenas intentaban activar explosivos, haciendo confuso el hecho, será entonces que el estado intentaba reprimir una libre expresión? O solo son mentiras de los indígenas para encubrir una supuesta infiltración de las FARC en la marcha?.
Pareciera que la marcha desde su inicio ha estado marcada por la poca claridad sobre lo que pasa, ya que por ejemplo uno de los puntos a discutir hoy en Cali era la posesión de tierras, mientras el gobierno sostiene que a los indígenas se les han dado suficientes , la comunidad étnica dice que les han quitado tierras y no hay suficiente apoyo para que puedan ejercer la agricultura, al margen de ese punto de discusión cifras publicas hablan de: “El gobierno, por su parte, mantiene que de las 115 millones de hectáreas que tiene Colombia, 30,7 millones ya pertenecen a colectivos indígenas -en total 1,3 millones de personas o poco más del 2% de la población colombiana - y que su administración está en proceso de comprar unas 4.800 hectáreas entre este año y el 2009 para la entrega a pueblos indígenas.” –periódico el espectador
Mañana se supone en debate con Álvaro Uribe varios de los puntos de discusión deberían resolverse, pero la situación podría agravarse pues según declaro El consejero del Consejo Regional Indígena del Cauca (CRIC) , Feliciano Valencia que en caso de no llegar a acuerdos seguirán: "hasta Bogotá con la Minga, así algunos se devuelvan a sus casas".
Seria necesario reconocer por parte del gobierno que un problema de tal magnitud que involucra los derechos de una parte del pueblo colombiano como son los indígenas, una otredad que es importante y hace parte de la realidad social y politica del pais merece ser escuchada y mas alla de eso merece soluciones y no palabras.
También es justo que por parte de la comunidad indígena colombiana escudados en sus reclamos no comiencen a desestabilizar aun mas el ambiente nacional, agregando bloqueos a las vías.
Pero sobretodo es bueno que haya claridad sobre la situación social de los indígenas colombianos pues mientras el gobierno dice que no es tan grave, los indígenas desean mostrar lo contrario. Independiente de ese debate es bueno preguntarse si los indígenas hacen la marcha es por una razón de peso, no simplemente por unos cuantos muertos y unas “tierritas” quitadas.
Seria necesario reconocer por parte del gobierno que un problema de tal magnitud que involucra los derechos de una parte del pueblo colombiano como son los indígenas, una otredad que es importante y hace parte de la realidad social y politica del pais merece ser escuchada y mas alla de eso merece soluciones y no palabras.
También es justo que por parte de la comunidad indígena colombiana escudados en sus reclamos no comiencen a desestabilizar aun mas el ambiente nacional, agregando bloqueos a las vías.
Pero sobretodo es bueno que haya claridad sobre la situación social de los indígenas colombianos pues mientras el gobierno dice que no es tan grave, los indígenas desean mostrar lo contrario. Independiente de ese debate es bueno preguntarse si los indígenas hacen la marcha es por una razón de peso, no simplemente por unos cuantos muertos y unas “tierritas” quitadas.
martes, 14 de octubre de 2008
Utilidad De Los Medios de Comunicación En La Escuela Semana 10
¿DE QUE SIRVE LLEVAR LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN AL AULA DE CLASE?
Que los medios sean usados como herramientas pedagógicas para la adquisición de conocimientos, sirve en la medida en que se aproveche las siguientes ventajas que ofrece:
- Potencial didáctico: permite que los alumnos asimilen el conocimiento de forma mas amena, ya que el conocimiento no es transmitido de la forma tradicional, es decir a través de la cátedra del profesor y de textos. En vez de esto es presentado de forma más atractiva y entretenida para los niños.
- Lenguaje audiovisual, para una generación audiovisual: hoy en día las generaciones actuales están mas acostumbradas a ver y escuchar, que ha leer, por eso el que el conocimiento sea presentado a través de medios audio visuales como la televisión o el megamedio como la Internet. Es para ellos más familiar.
- Critica frente al contenido de los medios: los alumnos aprenden a analizar lo que los medios les muestran, y determinar según su juicio de valor, lo que les sirve o no, en otras palabras aprenden a seleccionar lo que quieren ver, escuchar, leer...etc. comienzan a ser consientes si un medio es pedagógico o no, si su intención es la de permitir que el receptor aprenda algo.
Que los medios sean usados como herramientas pedagógicas para la adquisición de conocimientos, sirve en la medida en que se aproveche las siguientes ventajas que ofrece:
- Potencial didáctico: permite que los alumnos asimilen el conocimiento de forma mas amena, ya que el conocimiento no es transmitido de la forma tradicional, es decir a través de la cátedra del profesor y de textos. En vez de esto es presentado de forma más atractiva y entretenida para los niños.
- Lenguaje audiovisual, para una generación audiovisual: hoy en día las generaciones actuales están mas acostumbradas a ver y escuchar, que ha leer, por eso el que el conocimiento sea presentado a través de medios audio visuales como la televisión o el megamedio como la Internet. Es para ellos más familiar.
- Critica frente al contenido de los medios: los alumnos aprenden a analizar lo que los medios les muestran, y determinar según su juicio de valor, lo que les sirve o no, en otras palabras aprenden a seleccionar lo que quieren ver, escuchar, leer...etc. comienzan a ser consientes si un medio es pedagógico o no, si su intención es la de permitir que el receptor aprenda algo.
Respuesta a la Pregunta Del Documento Semana 9
¿El uso de lo medios en forma lúdica en niños de corta edad, no puede crear en estos una frustración al ver que lo medios no son usados tan lúdicamente en el mundo real como si lo son en la escuela, haciendo que se enfrenten ante una realidad confusa y compleja para ellos?
Hay que saber diferenciar su uso informativo de su uso pedagógico, el primero es el que los niños van encontrar al salir de la aulas de clase, mientras el segundo es el que se les presenta por medio del docente en la escuela, esta en manos del profesor guiar a los alumnos para ayudarlos a comprender esta diferencia. Sin embargo, cabe mencionar que los niños que reciben esta educación a través del uso de medios, podrán tener en su estructura mental que los medios no solo son entretenidos si no también pedagógicos. Y que por lo tanto esos medios de uso informativo también podrían ser como en la escuela, en otras palabras que procuren enseñar.
Hay que saber diferenciar su uso informativo de su uso pedagógico, el primero es el que los niños van encontrar al salir de la aulas de clase, mientras el segundo es el que se les presenta por medio del docente en la escuela, esta en manos del profesor guiar a los alumnos para ayudarlos a comprender esta diferencia. Sin embargo, cabe mencionar que los niños que reciben esta educación a través del uso de medios, podrán tener en su estructura mental que los medios no solo son entretenidos si no también pedagógicos. Y que por lo tanto esos medios de uso informativo también podrían ser como en la escuela, en otras palabras que procuren enseñar.
viernes, 10 de octubre de 2008
Proyecto de investigación: Uso Pedagógico De Los Medios. semana 8
Tercera entrega del proyecto de investigación, esta vez se hizo un ejercicio complementario que consiste en averiguar en que manera se usan (sistemáticamente, ocasionalmente o nunca)los medios masivos como una herramienta pedagogía para el aprendizaje.
Esta información es consultada y redactada gracias a mi compañera de investigación, Catherine Gómez:
NIÑOS DE 5 A 10 AÑOS
PRIMARIA
INSTITUCION EDUCATIVA SESION 3 LA ASUNCION
ESCULEA PUBLICA - RELIGION CATOLICA
DOCENTES RELIGIOSAS
Evaluan el proceso educativo de todos los alumnos en en inicio de cada grado. La ayuda de libros que traen texto y sobretodo imagenes que facilitan el aprendizaje de los niños.
AREA MATEMATICAS
En 1 de primaria aprenden lo basico e incluso las tablas para que un grado como 3 las divisiones sean mucho mas faciles en su aprendizaje.
Metodologia de enseñanaza: juegos didacticos: ábaco, golsas y loterias. Tambien por medio de concursos y letrero colocados alrededor del salon. utilizaban tambien casett y el computador pero no el internet.
AREA INGLES
Utilizan las ayudas audiovisuales ( libro con casett)
Carteleras en el salon por ejemplo para enseñar los colores ponen el respectivo color con el nombre y asi los niños se los graban.
La profesora saluda cada vez que va a entrar a clase y los niños ya saben como contestarle.
AREA LENGUA CASTELLANA
Se utiliza para la clase los libros, juegos didacticos.
Para las tres areas se utiliza casi la misma metodologia anexandole en el proseso cognitivo los examenes y el procedimental los talleres y trabajos de lecturas y de ejercicios
El medio de comuncacion mas utilizado es el internet.
Algunos alumno a grupos lo utilizan para intarctuar con otros niños de Argentina que son contactados por las hermonas para que cada alumno aprenda uno del otro; esto lo manejan por medio de una red interna o privada (solo para las dos escuelas)
El medio que escojimos que fue el cine no lo utilizan en ninguna de las areas recomendadas por el profesor Cesar Tapias; pero en el area de ciencias naturales la profesora lo utiliza en una que otra clase para enseñarles a sus alumnos sobre el medio ambiente : como cuidar el agua y todos los recursos naturales.
ANEXO:
A continuación agrego un artículo de síntesis sobre la introducción de cine para educar de Lluis Prats, una interesante obra literaria que nos muestra a través de 200 películas seleccionas que contienen potenciales aplicaciones pedagógicas, ser una guía que sirve para padres y profesores en el uso pedagógico de este medio en particular (el cine) en la formación de niños y jóvenes.
Fragmentos Introducción Cine Para Educar.
Esta información es consultada y redactada gracias a mi compañera de investigación, Catherine Gómez:
NIÑOS DE 5 A 10 AÑOS
PRIMARIA
INSTITUCION EDUCATIVA SESION 3 LA ASUNCION
ESCULEA PUBLICA - RELIGION CATOLICA
DOCENTES RELIGIOSAS
Evaluan el proceso educativo de todos los alumnos en en inicio de cada grado. La ayuda de libros que traen texto y sobretodo imagenes que facilitan el aprendizaje de los niños.
AREA MATEMATICAS
En 1 de primaria aprenden lo basico e incluso las tablas para que un grado como 3 las divisiones sean mucho mas faciles en su aprendizaje.
Metodologia de enseñanaza: juegos didacticos: ábaco, golsas y loterias. Tambien por medio de concursos y letrero colocados alrededor del salon. utilizaban tambien casett y el computador pero no el internet.
AREA INGLES
Utilizan las ayudas audiovisuales ( libro con casett)
Carteleras en el salon por ejemplo para enseñar los colores ponen el respectivo color con el nombre y asi los niños se los graban.
La profesora saluda cada vez que va a entrar a clase y los niños ya saben como contestarle.
AREA LENGUA CASTELLANA
Se utiliza para la clase los libros, juegos didacticos.
Para las tres areas se utiliza casi la misma metodologia anexandole en el proseso cognitivo los examenes y el procedimental los talleres y trabajos de lecturas y de ejercicios
El medio de comuncacion mas utilizado es el internet.
Algunos alumno a grupos lo utilizan para intarctuar con otros niños de Argentina que son contactados por las hermonas para que cada alumno aprenda uno del otro; esto lo manejan por medio de una red interna o privada (solo para las dos escuelas)
El medio que escojimos que fue el cine no lo utilizan en ninguna de las areas recomendadas por el profesor Cesar Tapias; pero en el area de ciencias naturales la profesora lo utiliza en una que otra clase para enseñarles a sus alumnos sobre el medio ambiente : como cuidar el agua y todos los recursos naturales.
ANEXO:
A continuación agrego un artículo de síntesis sobre la introducción de cine para educar de Lluis Prats, una interesante obra literaria que nos muestra a través de 200 películas seleccionas que contienen potenciales aplicaciones pedagógicas, ser una guía que sirve para padres y profesores en el uso pedagógico de este medio en particular (el cine) en la formación de niños y jóvenes.
Fragmentos Introducción Cine Para Educar.
domingo, 5 de octubre de 2008
Primero Colombia,Ahora México
En los noventa en Colombia desgraciadamente era común que el pan de cada día en las noticias fuera la muerte de decenas victimas de la guerra entre bandas de narcotraficantes o de los carteles contra el estado, ahora es México quien tiene que ver como diariamente la guerra entre narcos desangra a su país.
Es que la situación en la nación latinoamericana es preocupante, las victimas como producto de este negocio ilícito van en aumento, es entonces cuando los mexicanos comienzan a sentir las consecuencias del poder que han alcanzado los “narcos” que incluso ya combaten mano a mano con tropas del ejercito mexicano.
Cabe preguntarse por que hasta ahora el gobierno mexicano comienza a actuar de manera contundente? , aun más sabiendo que el narcotráfico era un fenómeno que desde los noventa estaba latente , el cual en los últimos años ha obtenido tal magnitud que ya es notable a nivel internacional.
Y es que pareciera que este es problema que desde hace tiempo existía el cual además tenia conexiones con el narcotráfico en Colombia ,venia desatendido .
El narcotráfico en México fue un “enano” que poco a poco y refugiado en el olvido del estado en ciertas regiones-como por ejemplo Tijuana-creció hasta convertirse en un monstruo que lleva 3.000 asesinatos solo en este año. Además el desamparo estatal no es el única circunstancia que el negocio aprovecho para crecer, es también la corrupción como cómplice y la incapacidad del estado para combatir al crimen organizado. No quisiera pensar que la historia se repetirá en México y que pronto así como Colombia el país “manito” termine teniendo sus propios todopoderosos señores del narcotráfico, Puesto que ya parece tener dueño con personajes como Joaquín Guzmán Loera, conocido como el “chapo”, Osiel Cárdenas jefe del cartel del golfo.
Y así como en Colombia hubo los carteles de Cali, Medellín...entre otros, en México los nombres de los carteles del Golfo, Sinaloa, Juárez y Tijuana, ya suenan familiares en las noticias, bandas las cuales tienen territorios propios que administran ante la poca presencia del estado que ahora en un desesperado intento buscan recuperar dichos territorios, en diciembre del 2006 solo para recuperar zonas en Michoacán se enviaron 6.500 tropas.
Por ultimo seria bueno recordar que no se pueden pretender solucionar a base de operativos militares un problema que se hizo fuerte gracias al olvido y la corrupción, las soluciones no solo pueden ser para el momento. También hay que pensar en el futuro que será mejor con mayor eficiencia por parte del estado mexicano, inversión social y educación en aquellos estados olvidados donde la guerra del narcotrafico se convierta en un mal momento histórico del pasado y no en un presente que se escribe con sangre.
Es que la situación en la nación latinoamericana es preocupante, las victimas como producto de este negocio ilícito van en aumento, es entonces cuando los mexicanos comienzan a sentir las consecuencias del poder que han alcanzado los “narcos” que incluso ya combaten mano a mano con tropas del ejercito mexicano.
Cabe preguntarse por que hasta ahora el gobierno mexicano comienza a actuar de manera contundente? , aun más sabiendo que el narcotráfico era un fenómeno que desde los noventa estaba latente , el cual en los últimos años ha obtenido tal magnitud que ya es notable a nivel internacional.
Y es que pareciera que este es problema que desde hace tiempo existía el cual además tenia conexiones con el narcotráfico en Colombia ,venia desatendido .
El narcotráfico en México fue un “enano” que poco a poco y refugiado en el olvido del estado en ciertas regiones-como por ejemplo Tijuana-creció hasta convertirse en un monstruo que lleva 3.000 asesinatos solo en este año. Además el desamparo estatal no es el única circunstancia que el negocio aprovecho para crecer, es también la corrupción como cómplice y la incapacidad del estado para combatir al crimen organizado. No quisiera pensar que la historia se repetirá en México y que pronto así como Colombia el país “manito” termine teniendo sus propios todopoderosos señores del narcotráfico, Puesto que ya parece tener dueño con personajes como Joaquín Guzmán Loera, conocido como el “chapo”, Osiel Cárdenas jefe del cartel del golfo.
Y así como en Colombia hubo los carteles de Cali, Medellín...entre otros, en México los nombres de los carteles del Golfo, Sinaloa, Juárez y Tijuana, ya suenan familiares en las noticias, bandas las cuales tienen territorios propios que administran ante la poca presencia del estado que ahora en un desesperado intento buscan recuperar dichos territorios, en diciembre del 2006 solo para recuperar zonas en Michoacán se enviaron 6.500 tropas.
Por ultimo seria bueno recordar que no se pueden pretender solucionar a base de operativos militares un problema que se hizo fuerte gracias al olvido y la corrupción, las soluciones no solo pueden ser para el momento. También hay que pensar en el futuro que será mejor con mayor eficiencia por parte del estado mexicano, inversión social y educación en aquellos estados olvidados donde la guerra del narcotrafico se convierta en un mal momento histórico del pasado y no en un presente que se escribe con sangre.
jueves, 2 de octubre de 2008
Proyecto De Investigacion: Historia Del Cine semana 7
segunda entrega del proyecto de investigación conjunta sobre el cine, ahora la historia del cine:
HISTORIA
Etimológicamente, la palabra cine proviene del griego κινή (kiné), que significa "movimiento" (ver, entre otras, "cinético", "cinética", "kinesiología", "cineteca", etcétera). Como forma de narrar historias o acontecimientos, se le considera un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se le denomina séptimo arte. A la creación documental o periodística se le clasifica según su género.
La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon. El arte de la cinematografía alcanzó su plena madurez antes de la aparición de las películas con sonido. Dado que el cine mudo no podía servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diálogos, se añadían títulos para aclarar la situación a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes. El color tardó más en ser adoptado por el cine.
PARA LA REALIZACION: La realización es el proceso por el cual se crea un vídeo. Usualmente, en el cine de producción industrial pueden distinguirse cinco etapas de realización: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución. La realización supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo, y la limitación únicamente está dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta).
EQUIPO:
Producción: El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película, complementando así la labor creativa del director.
Dirección: El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular.
Guión: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guión, ya sea una historia original, una adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria.
Sonido: En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el sonidista y los microfonistas
Fotografía: El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película, es decir, es quien determina, en función de las exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar, los movimientos de cámara, etc.
Montaje: El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de la sucesiva toma registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa.
Arte (Diseño de producción): El área artística puede tener un director de arte o varios, de ser necesario. En el caso de haber más de uno, éstos están coordinados por un diseñador de producción, quien está a cargo de la estética general de la película.
Stunts: (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de acción son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo. Donde la integridad física del actor o actriz podrían estar en riesgo. En algunos casos la escena de acción demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen, en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena.
GENEROS DEL CINE:
El género se refiere al método de dividir a las películas en grupos. Típicamente estos géneros están formados por películas que comparten ciertas similitudes, ciertos tópicos, tanto en lo narrativo como en la puesta en escena.
Cine independiente: Una película independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial. El cine de industria puede ser o no de autor, mientras que el cine independiente lo será casi siempre. Actualmente existen muchos países que no tienen una fuerte industria del cine, y toda su producción puede ser considerada independiente.
Cine de animación: El cine de animación es aquél en el que se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas), de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.
Cine documental: El cine documental es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad. Generalmente se confunde documental con reportaje, siendo el primero eminentemente un género cinematográfico, muy ligado a los orígenes del cine, y el segundo un género televisivo.
Cine experimental: El cine experimental es aquél que utiliza un medio de expresión más artístico, olvidándose del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones, experiencias, sentimientos, utilizando efectos plásticos o rítmicos, ligados al tratamiento de la imagen o el sonido.
Se define de acuerdo con su ámbito de aplicación y recepción, ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria, y no se dirige a un público amplio sino específico, y comparte a priori un interés por productos que se hallan fuera de los cánones clásicos.
Comedia — en el cine este género sólo recoge las películas con la intención de provocar la risa.
Negro — presenta los personajes principales con un estilo nihilista o existencialista.
Acción — generalmente implica una interacción moral entre «bueno» y «malo» llevada a su fin por la violencia o la fuerza física.
Aventura — situaciones de peligro y riesgo, mezclado a menudo con mucha fantasía.
Terror — con la intención de provocar el miedo en la audiencia.
Cine de misterio — la progresión de lo desconocido a lo sabido (conocido) por el descubrimiento y solución de una serie de pistas.
Cine romántico — hace hincapié en los elementos amorosos y románticos.
Suspense (España)/Suspenso (América) — con la intención de provocar tensión a la audiencia.
Fantasía - contiene hechos fantasiosos o/y criaturas o cosas fantasiosas
Drama — principalmente se centra en el desarrollo del personaje. (*)
DRAMA: palabra que proviene del griego y significa "acción"
MELODRAMA: Género que acentúa la emocionalidad de los personajes.
DRAMATURGIA: Concepción escénica para la representación de un guión.
TRAGEDIA: Género griego caracterizado por escenas de gran confusión y de desenlace infeliz.
Ambientación
Policiaco — la derrota del «Mal» en el reino de la actividad criminal.
Histórico — la acción ocurre en el pasado, a menudo de forma estereotipada.
Bélico — campos de batalla y posiciones que pertenecen a un tiempo de guerra.
del Oeste (o Western) — ambientado desde el período colonial a la era moderna de los Estados Unidos de América.
Ficción — coloca a los personajes en una realidad alternativa, típicamente en el futuro, en el espacio o en universos imaginarios.
Ciencia ficción — ficción científica: futura, espacial...
Fantasía — ficción especulativa irreal.
Deportivo — acontecimientos deportivos y situaciones relacionadas con un deporte.
Audiencia
Infantil — películas para niños pequeños; a diferencia de las familiares, ningún esfuerzo especial es hecho para hacer la película atractiva para otros públicos.
Familiar — con la intención de ser películas atractivas para gente de todas las edades y sobre todo para una audiencia joven.
Adulta — para ser vistas sólo por una audiencia adulta, el contenido suele incluir violencia, temas inquietantes, palabrotas o sexo explícito.
TODOS LOS GENEROS
Cine cristiano
Cine de acción
Cine de animación
Cine arte
Cine de aventuras
Cine bélico
Clase B
Ciencia Ficción
Cine de autor
Cine épico
Cine fantástico
Cine negro
Cine pornográfico
Cine BDSM
Comedia (cine)
Comedia romántica
Cine costumbrista
Documental
Experimental
Drama
Melodrama
Cine histórico
Intriga y suspense
Cine musical
Cine policiaco
Cine político
Cine propagandístico
Cine de terror
Thriller
Western
Cine gore
Snuff movies
TEORIA:
La teoría del cine se basa en el principio de una secuencia de fotografía continua, es decir, el cine es fotografía en movimiento. El cine trata de representar la fotografía en una secuencia continua para mostrar un sentimiento sin interrupciones de manera que muestre a los personajes en movimiento real y los espectadores vean y sientan grandes aventuras o tristes vidas, sin moverse de sus asientos.
CRITICA:
La crítica cinematográfica es el análisis y evaluación de películas, individualmente o en forma colectiva. Se puede dividir en crítica académica por estudiosos de la teoría cinematográfica, y crítica periodística en los medios de comunicación.
Los críticos académicos intentan comprender las razones y el proceso creativo que han llevado a la realización de una película, y por qué una película es considerada de mayor logro artístico o de más éxito que otra. Asimismo, realizan el seguimiento de la carrera de sus creadores, principalmente directores, guionistas y actores. Los críticos de cine trabajan para prensa escrita -periódicos, revistas- radio, televisión e Internet, principalmente haciendo reseñas de los estrenos que sirvan de guía al público.
CRITICA PERIODISTICA:
Los críticos de cine trabajan para la prensa escrita, revistas y la radiodifusión, principalmente haciendo reseñas de los estrenos. Generalmente los críticos ven la película una vez y tienen sólo uno o dos días para formular sus opiniones. A pesar de esto, las críticas tienen un importante impacto en las películas, especialmente en ciertos géneros cinematográficos. Películas de acción comercial, de horror y comedias no suelen ser afectadas en gran medida por la crítica general. El resumen del argumento y su descripción, tienen un impacto mayor en las personas que deciden entre ver o no la película. En otros géneros, como el drama, las críticas son más importantes: las críticas negativas pueden producir una pérdida financiera y que sea poco conocida.
EL DOCUMENTAL:
El documental es un género cinematográfico y televisivo, realizado sobre imágenes tomadas de la realidad. La organización y estructura de imágenes, sonidos (textos y entrevistas) según el punto de vista del autor determina el tipo de documental.
La secuencia cronológica de los materiales, el tratamiento de la figura del narrador, la naturaleza de los materiales -completamente reales, recreaciones, imágenes infográficas, etcétera — dan lugar a una variedad de formatos tan amplia en la actualidad, que van desde el documental puro hasta documentales de creación, pasando por modelos de reportajes muy variados, llegando al docudrama (formato en el que los personajes reales se interpretan a sí mismos), llegando hasta el documental falso conocido a veces como 'mockumentary'.
Con frecuencia, los programas de ficción adoptan una estructura y modo de narración muy cercanas al documental, y a su vez, algunos documentales reproducen recursos propios de la creación de obras de ficción.
HISTORIA
Etimológicamente, la palabra cine proviene del griego κινή (kiné), que significa "movimiento" (ver, entre otras, "cinético", "cinética", "kinesiología", "cineteca", etcétera). Como forma de narrar historias o acontecimientos, se le considera un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se le denomina séptimo arte. A la creación documental o periodística se le clasifica según su género.
La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon. El arte de la cinematografía alcanzó su plena madurez antes de la aparición de las películas con sonido. Dado que el cine mudo no podía servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diálogos, se añadían títulos para aclarar la situación a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes. El color tardó más en ser adoptado por el cine.
PARA LA REALIZACION: La realización es el proceso por el cual se crea un vídeo. Usualmente, en el cine de producción industrial pueden distinguirse cinco etapas de realización: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución. La realización supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo, y la limitación únicamente está dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta).
EQUIPO:
Producción: El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película, complementando así la labor creativa del director.
Dirección: El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular.
Guión: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guión, ya sea una historia original, una adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria.
Sonido: En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el sonidista y los microfonistas
Fotografía: El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película, es decir, es quien determina, en función de las exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar, los movimientos de cámara, etc.
Montaje: El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de la sucesiva toma registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa.
Arte (Diseño de producción): El área artística puede tener un director de arte o varios, de ser necesario. En el caso de haber más de uno, éstos están coordinados por un diseñador de producción, quien está a cargo de la estética general de la película.
Stunts: (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de acción son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo. Donde la integridad física del actor o actriz podrían estar en riesgo. En algunos casos la escena de acción demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen, en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena.
GENEROS DEL CINE:
El género se refiere al método de dividir a las películas en grupos. Típicamente estos géneros están formados por películas que comparten ciertas similitudes, ciertos tópicos, tanto en lo narrativo como en la puesta en escena.
Cine independiente: Una película independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial. El cine de industria puede ser o no de autor, mientras que el cine independiente lo será casi siempre. Actualmente existen muchos países que no tienen una fuerte industria del cine, y toda su producción puede ser considerada independiente.
Cine de animación: El cine de animación es aquél en el que se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas), de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.
Cine documental: El cine documental es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad. Generalmente se confunde documental con reportaje, siendo el primero eminentemente un género cinematográfico, muy ligado a los orígenes del cine, y el segundo un género televisivo.
Cine experimental: El cine experimental es aquél que utiliza un medio de expresión más artístico, olvidándose del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones, experiencias, sentimientos, utilizando efectos plásticos o rítmicos, ligados al tratamiento de la imagen o el sonido.
Se define de acuerdo con su ámbito de aplicación y recepción, ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria, y no se dirige a un público amplio sino específico, y comparte a priori un interés por productos que se hallan fuera de los cánones clásicos.
Comedia — en el cine este género sólo recoge las películas con la intención de provocar la risa.
Negro — presenta los personajes principales con un estilo nihilista o existencialista.
Acción — generalmente implica una interacción moral entre «bueno» y «malo» llevada a su fin por la violencia o la fuerza física.
Aventura — situaciones de peligro y riesgo, mezclado a menudo con mucha fantasía.
Terror — con la intención de provocar el miedo en la audiencia.
Cine de misterio — la progresión de lo desconocido a lo sabido (conocido) por el descubrimiento y solución de una serie de pistas.
Cine romántico — hace hincapié en los elementos amorosos y románticos.
Suspense (España)/Suspenso (América) — con la intención de provocar tensión a la audiencia.
Fantasía - contiene hechos fantasiosos o/y criaturas o cosas fantasiosas
Drama — principalmente se centra en el desarrollo del personaje. (*)
DRAMA: palabra que proviene del griego y significa "acción"
MELODRAMA: Género que acentúa la emocionalidad de los personajes.
DRAMATURGIA: Concepción escénica para la representación de un guión.
TRAGEDIA: Género griego caracterizado por escenas de gran confusión y de desenlace infeliz.
Ambientación
Policiaco — la derrota del «Mal» en el reino de la actividad criminal.
Histórico — la acción ocurre en el pasado, a menudo de forma estereotipada.
Bélico — campos de batalla y posiciones que pertenecen a un tiempo de guerra.
del Oeste (o Western) — ambientado desde el período colonial a la era moderna de los Estados Unidos de América.
Ficción — coloca a los personajes en una realidad alternativa, típicamente en el futuro, en el espacio o en universos imaginarios.
Ciencia ficción — ficción científica: futura, espacial...
Fantasía — ficción especulativa irreal.
Deportivo — acontecimientos deportivos y situaciones relacionadas con un deporte.
Audiencia
Infantil — películas para niños pequeños; a diferencia de las familiares, ningún esfuerzo especial es hecho para hacer la película atractiva para otros públicos.
Familiar — con la intención de ser películas atractivas para gente de todas las edades y sobre todo para una audiencia joven.
Adulta — para ser vistas sólo por una audiencia adulta, el contenido suele incluir violencia, temas inquietantes, palabrotas o sexo explícito.
TODOS LOS GENEROS
Cine cristiano
Cine de acción
Cine de animación
Cine arte
Cine de aventuras
Cine bélico
Clase B
Ciencia Ficción
Cine de autor
Cine épico
Cine fantástico
Cine negro
Cine pornográfico
Cine BDSM
Comedia (cine)
Comedia romántica
Cine costumbrista
Documental
Experimental
Drama
Melodrama
Cine histórico
Intriga y suspense
Cine musical
Cine policiaco
Cine político
Cine propagandístico
Cine de terror
Thriller
Western
Cine gore
Snuff movies
TEORIA:
La teoría del cine se basa en el principio de una secuencia de fotografía continua, es decir, el cine es fotografía en movimiento. El cine trata de representar la fotografía en una secuencia continua para mostrar un sentimiento sin interrupciones de manera que muestre a los personajes en movimiento real y los espectadores vean y sientan grandes aventuras o tristes vidas, sin moverse de sus asientos.
CRITICA:
La crítica cinematográfica es el análisis y evaluación de películas, individualmente o en forma colectiva. Se puede dividir en crítica académica por estudiosos de la teoría cinematográfica, y crítica periodística en los medios de comunicación.
Los críticos académicos intentan comprender las razones y el proceso creativo que han llevado a la realización de una película, y por qué una película es considerada de mayor logro artístico o de más éxito que otra. Asimismo, realizan el seguimiento de la carrera de sus creadores, principalmente directores, guionistas y actores. Los críticos de cine trabajan para prensa escrita -periódicos, revistas- radio, televisión e Internet, principalmente haciendo reseñas de los estrenos que sirvan de guía al público.
CRITICA PERIODISTICA:
Los críticos de cine trabajan para la prensa escrita, revistas y la radiodifusión, principalmente haciendo reseñas de los estrenos. Generalmente los críticos ven la película una vez y tienen sólo uno o dos días para formular sus opiniones. A pesar de esto, las críticas tienen un importante impacto en las películas, especialmente en ciertos géneros cinematográficos. Películas de acción comercial, de horror y comedias no suelen ser afectadas en gran medida por la crítica general. El resumen del argumento y su descripción, tienen un impacto mayor en las personas que deciden entre ver o no la película. En otros géneros, como el drama, las críticas son más importantes: las críticas negativas pueden producir una pérdida financiera y que sea poco conocida.
EL DOCUMENTAL:
El documental es un género cinematográfico y televisivo, realizado sobre imágenes tomadas de la realidad. La organización y estructura de imágenes, sonidos (textos y entrevistas) según el punto de vista del autor determina el tipo de documental.
La secuencia cronológica de los materiales, el tratamiento de la figura del narrador, la naturaleza de los materiales -completamente reales, recreaciones, imágenes infográficas, etcétera — dan lugar a una variedad de formatos tan amplia en la actualidad, que van desde el documental puro hasta documentales de creación, pasando por modelos de reportajes muy variados, llegando al docudrama (formato en el que los personajes reales se interpretan a sí mismos), llegando hasta el documental falso conocido a veces como 'mockumentary'.
Con frecuencia, los programas de ficción adoptan una estructura y modo de narración muy cercanas al documental, y a su vez, algunos documentales reproducen recursos propios de la creación de obras de ficción.
Proyecto De Investigacion: Los Avances del Cine
Como parte del proyecto de investigación en pedagogía de los medios, el medio que mi pareja de investigación y yo escogimos fue el cine, a continuación colocare una información histórica con respecto al cine.
informacion gracias a:http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/trasguerra.htm
Los avances hacia la mitad del siglo XX
El cine se apoyó en su crecimiento, en los años de la posguerra, en los avances tecnológicos producidos, algunos de ellos resultado de la contienda, y en la ideología, económica y social que dominó el mundo occidental en aquellos años. Los avances tecnológicos tuvieron que ver con la utilización de cámaras más versátiles, la mejora del soporte en el que se filmaba y su tratamiento del color y los avances en la grabación y reproducción de sonidos. El elemento ideológico lo aporta el encuentro del cine con el realismo, el neorrealismo en Italia, que permitió liberar a los cineastas de muchos encorsetados prejuicios sociales y al mismo tiempo abarató los costes de la cinematografía.
En cuanto a las cámaras, se había intentado siempre que el operador viese lo que rodaba a través del mismo objetivo. Esto se consiguió con la cámara «réflex», por la que se puede ver y enfocar al mismo tiempo y en una sola operación, aunque ya introducida en 1940, se incorporó por medio de cámaras más ligeras que podía y manejarse a mano. Fueron ya utilizadas por los alemanes durante la II Guerra Mundial y acogidas rápidamente por los corresponsales aliados.
La aplicación de la cinta magnetofónica fue también un adelanto que evitó muchos sinsabores a los técnicos de sonido, ya que podían grabar y borrar con facilidad, reproducir inmediatamente, sin esperar largas sesiones de laboratorio. Agilizó y mejoró los rodajes y por lo tanto la calidad de las películas, abaratando los costes. En la década de los cincuenta, todos los estudios utilizaban ya este soporte para sus grabaciones de sonido. Los magnetofones eran portátiles y se evitaron las grandes unidades, camiones, para el sonido. Fantasía (1940), una de las mejores realizaciones de Walt Disney, se distribuyó con sonido estereofónico.
Progresó el empleo del color, que del sistema anterior, se pasó a que las tres emulsiones estuvieran en la misma película, abaratando otra vez los costes de material fotográfico simplificando los procesos de revelado y mejorando la calidad del color.
La cinta también se hizo más resistente, se inventó el soporte de acetato, y se trabajaba con película pancromática, mucho más sensible y de mayor definición, que permitía filmar en condiciones de iluminación más difíciles. Se logró rodar más en exteriores y así flexibilizar rodajes y mejorar la calidad de la imagen.
El soporte de acetato dio mucha más seguridad al cine por ser más duradero, y sobre todo resistente al fuego, ya que los materiales de nitrato, utilizados hasta el momento, eran sumamente inflamables. Posteriormente, con el triacetato, se fabricaron películas no-inflamables.
Rodar en exteriores. El realismo.
Desde los comienzos del cine, lo normal era rodar en estudios, que permitían controlar mejor la iluminación y el resto de posibles incidencias. Los decorados permitían recrear en interiores cualquier ambiente y situación y los efectos especiales se encargaban del resto. Rodar en exteriores era mucho más caro y se corrían riesgos innecesarios.
Las nuevas tecnologías y sobre todo las corrientes realistas que desde Europa pudieron atisbar los realizadores norteamericanos, lograron que la industria de Hollywood se viera abocada al realismo, en forma de temas basados en la vida real, en las transformaciones sociales y en el rodaje en escenarios naturales. La influencia del neorrealismo italiano, de temas de actualidad, dramas de la vida real, películas de bajo coste y de alta aceptación por los espectadores hizo que los directores de todo el mundo se dispusieran a realizar películas «realistas», con menos presupuesto, recurriendo a actores «no estrellas» y abaratando así sustancialmente los costes.
La crisis del cine (1950-60)
La televisión, hecho sociológico de relevancia ya durante la década de 1950, hizo revisar todos los esquemas que parecían incuestionables de la industria cinematográfica. Para muchos de los artífices de Hollywood, el pasado resulta inservible y el futuro se tambalea. El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard, 1950), de Billy Wilder, refleja magistralmente la crisis. La audiencia del cine decayó a niveles nunca sospechados, y muchos técnicos cinematográficos se pasaron al mundo de la televisión. La industria comenzó a realizar telefilmes, con el fin de adecuarse económicamente a los cambios y a vender para la televisión las películas antiguas.
Fue el momento en el que las grandes productoras comenzaron a investigar las posibilidades de, no solamente aliarse con la televisión, cosa que hicieron, sino al mismo tiempo competir por los espectadores de la pequeña pantalla, todavía en blanco y negro, con medios tecnológicos a los que la televisión no podía acceder. Surgieron así las grandes pantallas y el relieve. Como resultado de la magnificencia del tamaño, de la misma manera se llegó a las grandes superproducciones, a la elevación al firmamento de lo económico de grandes estrellas, a los guiones sobre temas históricos y bíblicos y al espectáculo de masas en la pantalla.
Las superproducciones
El cine hizo en aquellos años lo imposible para mantener los espectadores en el cine, sacándolos de la pequeña pantalla con el señuelo mágico de las grandes salas. Crecieron las pantallas de tamaño con técnicas de diferente espectacularidad: El Cinerama, el CinemaScope, Vistavisión, sistemas que a la par que seducían por su vistosidad y tamaño debían impactar por las historias que contaban y la grandiosidad de los argumentos, de los efectos y de sus modos de expresión.
De esta época son Los Diez Mandamientos (The ten commandments 1956) de De Mille, La túnica sagrada (The Robe 1953) de Henry Coster, Espartaco (Spartacus, 1960), de Stanley Kubrick, Ben-Hur (1959) de William Wyler, en la que se probaron los efectos más espectaculares de la época, y Cleopatra (1963), de Joseph L. Mankiewicz.
Las dimensiones de las pantallas, y sobre todo el formato, excesivamente largo para los cánones del tiempo, permitió filmar escenas espectaculares de masas, pero resultaba ineficaz para los primeros planos. Por esta razón los guionistas y realizadores debieron cambiar sus formas de contar historias adaptándose más a la espectacularidad que a la dinámica del relato.
El mercado del cine lo coparon las superproducciones de aventuras, las míticas, de la antigüedad clásica (peplum), o las bíblicas. Podemos recordar películas como ¿Quo Vadis? (1951), de Mervyn LeRoy, Los caballeros del rey Arturo (Knights of the Round Table, 1953), Alejandro el Magno (Alexander the Great, 1956), etc. El final de esta época lo simbolizó el productor norteamericano, Samuel Bronston, con Rey de reyes (King of Kings, 1961), El Cid (1961), 55 días en Pekín (55 Days at Peking, 1963), La caída del Imperio Romano (The Fall of the Roman Empire, 1964) y El fabuloso mundo del circo (Circus Word, 1964), Rodadas todas ellas en España. La caída del imperio romano provocó la ruina de su productor y con ella el final de la era de las grandes superproducciones.
Las megapelículas
Durante otra década más el declive de la asistencia de espectadores a las salas cinematográficas fue en aumento. Las productoras realizaron esfuerzos desesperados para atraer espectadores, haciendo películas que superaban las posibilidades económicas. Tras el fracaso económico de Cleopatra, se realizaron filmes que obtuvieron notables éxitos en taquilla, como El Doctor Zhivago (1965), de David Lean. La carrera imparable de las productoras por sustraer espectadores a la televisión, les llevó a una hacer gastos excesivos y a buscar caminos diferentes que atrajeran espectadores a las salas cinematográficas.
Las megapelículas reunían grandes estrellas, metrajes desmesurados, acción realizada por especialistas, grandes planos de paisajes, para impedir que pudieran ser pasadas por televisión, o ponérselo difícil, y temas de carácter universal, para que pudieran ser vendidas en todo el mundo. Es la época de películas como La vuelta al mundo en 80 días (Around the World in 80 Days, 1956) de Michael Anderson, El día más largo (The Longest Day, 1962) de Zanuck, El puente sobre el río Kwai (The Bridge on the River Kwai, 1957) y Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia, 1962) ambas de David Lean, que tuvieron grandes éxitos de taquilla.
En Europa, sin embargo se inician movimientos cinematográficos que cambian radicalmente los panoramas narrativos y el esquema económico del cine. Nace en Francia la llamada «nouvelle vague», de una serie de cineastas jóvenes que dan un giro radical a al teoría narrativa, trabajan con actores casi desconocidos, ponen el énfasis en la labor del director, que es considerado como un creador que pone su cámara, como los escritores, al servicio de la narración. Es conveniente señalar a François Truffaut, Claude Chabrol, Alain Resnais, y Jean-Luc Godard, en lo referente al cine francés. Cobra especial auge en esta época la cinematografía latinoamericana, que pone el énfasis en los fenómenos revolucionarios y en las transformaciones políticas e ideológicas y en la denuncia de las dictaduras. Especial mención se puede hacer del cine brasileño, con la formación de la corriente «Cinema Nóvo».
informacion gracias a:http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/trasguerra.htm
Los avances hacia la mitad del siglo XX
El cine se apoyó en su crecimiento, en los años de la posguerra, en los avances tecnológicos producidos, algunos de ellos resultado de la contienda, y en la ideología, económica y social que dominó el mundo occidental en aquellos años. Los avances tecnológicos tuvieron que ver con la utilización de cámaras más versátiles, la mejora del soporte en el que se filmaba y su tratamiento del color y los avances en la grabación y reproducción de sonidos. El elemento ideológico lo aporta el encuentro del cine con el realismo, el neorrealismo en Italia, que permitió liberar a los cineastas de muchos encorsetados prejuicios sociales y al mismo tiempo abarató los costes de la cinematografía.
En cuanto a las cámaras, se había intentado siempre que el operador viese lo que rodaba a través del mismo objetivo. Esto se consiguió con la cámara «réflex», por la que se puede ver y enfocar al mismo tiempo y en una sola operación, aunque ya introducida en 1940, se incorporó por medio de cámaras más ligeras que podía y manejarse a mano. Fueron ya utilizadas por los alemanes durante la II Guerra Mundial y acogidas rápidamente por los corresponsales aliados.
La aplicación de la cinta magnetofónica fue también un adelanto que evitó muchos sinsabores a los técnicos de sonido, ya que podían grabar y borrar con facilidad, reproducir inmediatamente, sin esperar largas sesiones de laboratorio. Agilizó y mejoró los rodajes y por lo tanto la calidad de las películas, abaratando los costes. En la década de los cincuenta, todos los estudios utilizaban ya este soporte para sus grabaciones de sonido. Los magnetofones eran portátiles y se evitaron las grandes unidades, camiones, para el sonido. Fantasía (1940), una de las mejores realizaciones de Walt Disney, se distribuyó con sonido estereofónico.
Progresó el empleo del color, que del sistema anterior, se pasó a que las tres emulsiones estuvieran en la misma película, abaratando otra vez los costes de material fotográfico simplificando los procesos de revelado y mejorando la calidad del color.
La cinta también se hizo más resistente, se inventó el soporte de acetato, y se trabajaba con película pancromática, mucho más sensible y de mayor definición, que permitía filmar en condiciones de iluminación más difíciles. Se logró rodar más en exteriores y así flexibilizar rodajes y mejorar la calidad de la imagen.
El soporte de acetato dio mucha más seguridad al cine por ser más duradero, y sobre todo resistente al fuego, ya que los materiales de nitrato, utilizados hasta el momento, eran sumamente inflamables. Posteriormente, con el triacetato, se fabricaron películas no-inflamables.
Rodar en exteriores. El realismo.
Desde los comienzos del cine, lo normal era rodar en estudios, que permitían controlar mejor la iluminación y el resto de posibles incidencias. Los decorados permitían recrear en interiores cualquier ambiente y situación y los efectos especiales se encargaban del resto. Rodar en exteriores era mucho más caro y se corrían riesgos innecesarios.
Las nuevas tecnologías y sobre todo las corrientes realistas que desde Europa pudieron atisbar los realizadores norteamericanos, lograron que la industria de Hollywood se viera abocada al realismo, en forma de temas basados en la vida real, en las transformaciones sociales y en el rodaje en escenarios naturales. La influencia del neorrealismo italiano, de temas de actualidad, dramas de la vida real, películas de bajo coste y de alta aceptación por los espectadores hizo que los directores de todo el mundo se dispusieran a realizar películas «realistas», con menos presupuesto, recurriendo a actores «no estrellas» y abaratando así sustancialmente los costes.
La crisis del cine (1950-60)
La televisión, hecho sociológico de relevancia ya durante la década de 1950, hizo revisar todos los esquemas que parecían incuestionables de la industria cinematográfica. Para muchos de los artífices de Hollywood, el pasado resulta inservible y el futuro se tambalea. El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard, 1950), de Billy Wilder, refleja magistralmente la crisis. La audiencia del cine decayó a niveles nunca sospechados, y muchos técnicos cinematográficos se pasaron al mundo de la televisión. La industria comenzó a realizar telefilmes, con el fin de adecuarse económicamente a los cambios y a vender para la televisión las películas antiguas.
Fue el momento en el que las grandes productoras comenzaron a investigar las posibilidades de, no solamente aliarse con la televisión, cosa que hicieron, sino al mismo tiempo competir por los espectadores de la pequeña pantalla, todavía en blanco y negro, con medios tecnológicos a los que la televisión no podía acceder. Surgieron así las grandes pantallas y el relieve. Como resultado de la magnificencia del tamaño, de la misma manera se llegó a las grandes superproducciones, a la elevación al firmamento de lo económico de grandes estrellas, a los guiones sobre temas históricos y bíblicos y al espectáculo de masas en la pantalla.
Las superproducciones
El cine hizo en aquellos años lo imposible para mantener los espectadores en el cine, sacándolos de la pequeña pantalla con el señuelo mágico de las grandes salas. Crecieron las pantallas de tamaño con técnicas de diferente espectacularidad: El Cinerama, el CinemaScope, Vistavisión, sistemas que a la par que seducían por su vistosidad y tamaño debían impactar por las historias que contaban y la grandiosidad de los argumentos, de los efectos y de sus modos de expresión.
De esta época son Los Diez Mandamientos (The ten commandments 1956) de De Mille, La túnica sagrada (The Robe 1953) de Henry Coster, Espartaco (Spartacus, 1960), de Stanley Kubrick, Ben-Hur (1959) de William Wyler, en la que se probaron los efectos más espectaculares de la época, y Cleopatra (1963), de Joseph L. Mankiewicz.
Las dimensiones de las pantallas, y sobre todo el formato, excesivamente largo para los cánones del tiempo, permitió filmar escenas espectaculares de masas, pero resultaba ineficaz para los primeros planos. Por esta razón los guionistas y realizadores debieron cambiar sus formas de contar historias adaptándose más a la espectacularidad que a la dinámica del relato.
El mercado del cine lo coparon las superproducciones de aventuras, las míticas, de la antigüedad clásica (peplum), o las bíblicas. Podemos recordar películas como ¿Quo Vadis? (1951), de Mervyn LeRoy, Los caballeros del rey Arturo (Knights of the Round Table, 1953), Alejandro el Magno (Alexander the Great, 1956), etc. El final de esta época lo simbolizó el productor norteamericano, Samuel Bronston, con Rey de reyes (King of Kings, 1961), El Cid (1961), 55 días en Pekín (55 Days at Peking, 1963), La caída del Imperio Romano (The Fall of the Roman Empire, 1964) y El fabuloso mundo del circo (Circus Word, 1964), Rodadas todas ellas en España. La caída del imperio romano provocó la ruina de su productor y con ella el final de la era de las grandes superproducciones.
Las megapelículas
Durante otra década más el declive de la asistencia de espectadores a las salas cinematográficas fue en aumento. Las productoras realizaron esfuerzos desesperados para atraer espectadores, haciendo películas que superaban las posibilidades económicas. Tras el fracaso económico de Cleopatra, se realizaron filmes que obtuvieron notables éxitos en taquilla, como El Doctor Zhivago (1965), de David Lean. La carrera imparable de las productoras por sustraer espectadores a la televisión, les llevó a una hacer gastos excesivos y a buscar caminos diferentes que atrajeran espectadores a las salas cinematográficas.
Las megapelículas reunían grandes estrellas, metrajes desmesurados, acción realizada por especialistas, grandes planos de paisajes, para impedir que pudieran ser pasadas por televisión, o ponérselo difícil, y temas de carácter universal, para que pudieran ser vendidas en todo el mundo. Es la época de películas como La vuelta al mundo en 80 días (Around the World in 80 Days, 1956) de Michael Anderson, El día más largo (The Longest Day, 1962) de Zanuck, El puente sobre el río Kwai (The Bridge on the River Kwai, 1957) y Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia, 1962) ambas de David Lean, que tuvieron grandes éxitos de taquilla.
En Europa, sin embargo se inician movimientos cinematográficos que cambian radicalmente los panoramas narrativos y el esquema económico del cine. Nace en Francia la llamada «nouvelle vague», de una serie de cineastas jóvenes que dan un giro radical a al teoría narrativa, trabajan con actores casi desconocidos, ponen el énfasis en la labor del director, que es considerado como un creador que pone su cámara, como los escritores, al servicio de la narración. Es conveniente señalar a François Truffaut, Claude Chabrol, Alain Resnais, y Jean-Luc Godard, en lo referente al cine francés. Cobra especial auge en esta época la cinematografía latinoamericana, que pone el énfasis en los fenómenos revolucionarios y en las transformaciones políticas e ideológicas y en la denuncia de las dictaduras. Especial mención se puede hacer del cine brasileño, con la formación de la corriente «Cinema Nóvo».
Vocabulario: Redefiniendo
Como parte del ejercicio académico de mi materia pedagogía de los medios y modelos pedagógicos, el profesor me ha propuesto elaborar un vocabulario dándole mi significado particular a ciertos términos que tienen que ver con la carrera y mas específicamente con la asignatura, es un ejercicio interesante por cuanto yo mismo puedo construir el significado propio de esos términos, además no tendría sentido copiar y pegar términos cuyos significados ya se saben , además de que pueden ser encontrados fácilmente en Internet, mejor tratar de construir algo nuevo y no repetir como “loritos” una y otra vez lo mismo.NOTICIA: género periodístico básico cuya función es brindar información, aunque en el contexto actual de medios parcializados, se podría redefinir por su uso como la herramienta básica de desinformación que busca mostrar una verdad conveniente sobre un suceso. Seria mejor que una noticia muestre la realidad en vez de la verdad de un hecho, pues con respecto a la segunda cada quien tiene la suya, mientras la primera solo hay una.
MODELO PEDAGÓGICO: lo que les falta a muchos de los medios masivos por aplicar para que sus contenidos sean pensados para la gente permitiendo que sus receptores obtengan conocimiento o por lo menos les deje algo para pensar o debatir. En vez de estar diseñados para obtener rating.
MEDIOS MASIVOS DE COMUNICACIÓN: seria mejor renombrarlos como medios masivos de información, ya que no comunican, por la sencilla razón que solo se preocupan por “vomitar” una información, dar y dar mas datos sin analizar sin son importantes dependiendo del contexto, o peor aun sin pensar primero que los datos que aportan si son claros y dicen algo. Además de que no hay un intercambio de información, los medios no permiten una conversación entre ellos y los receptores. No hay comunicación cuando es solo de una vía y no hay una retroalimentación que permita generar o adquirir conocimiento.
MEDIOS MASIVOS DE COMUNICACIÓN: seria mejor renombrarlos como medios masivos de información, ya que no comunican, por la sencilla razón que solo se preocupan por “vomitar” una información, dar y dar mas datos sin analizar sin son importantes dependiendo del contexto, o peor aun sin pensar primero que los datos que aportan si son claros y dicen algo. Además de que no hay un intercambio de información, los medios no permiten una conversación entre ellos y los receptores. No hay comunicación cuando es solo de una vía y no hay una retroalimentación que permita generar o adquirir conocimiento.
Imágen gracias a: elproyectomatriz.wordpress.com
martes, 30 de septiembre de 2008
Hoy El Futuro Murió
Todos conocemos la serie de hechos sobre el secuestro del bebe Luis Santiago Lozano, que hoy tuvieron un final deprimente y triste…es entonces cuando me pregunto, ¿que clase de sociedad mata a su propio futuro? , y utilizo el termino sociedad por que en el país este no es el único caso en el que se atenta contra la vida de un menor. Ya antes se habían presentado varios, si hacemos memoria Luis Alfredo garavito “la bestia” mato a cientos de niños. en este día Colombia de nuevo, tiene que ver como sus niños son sepultados, esta vez por parte de un grupo de personas insensibles, unas “hienas” como las califico el fiscal general de la nación, Mario Iguarán. En otras ocasiones victimas del conflicto armado colombiano. Y unas cuantas de un psicópata.
Hoy nos volvemos a dar cuenta que como sociedad estamos enfermos, no solo nos basta con matarnos entre personas adultas sino que nos llevamos a los infantes por delante, es hora entonces de empezar a reflexionar y entender que los niños de Colombia – también del mundo – son la razón de ser de un país, por lo menos así lo pienso yo, es por eso y por muchas razones mas es que debemos protegerlos, cuidarlos, quererlos…ojala existiera una sociedad en la cual no hubiera que imponer castigos ejemplares para persuadir a los adultos de atentar contra la vida o la integridad física o mental de sus niños, ojala existiera una sociedad donde los infantes no fueran victimas de pedofilia, asesinatos, secuestros, maltratos y tantas atrocidades contra quienes son la sonrisa del mundo.
Es entonces darnos cuenta y reflexionar cada uno, que por mas cadenas perpetuas, por mas penas de muerte que se apliquen o aprueben mediante reforma
-como es la intención en Colombia- mientras cada uno no sea conciente del valor incalculable de una vida humana, más de aquella que apenas comienza. Lamentablemente seguiremos aplicando sentencias, seguiremos sepultando el futuro y la alegría de una nación.
Hoy nos volvemos a dar cuenta que como sociedad estamos enfermos, no solo nos basta con matarnos entre personas adultas sino que nos llevamos a los infantes por delante, es hora entonces de empezar a reflexionar y entender que los niños de Colombia – también del mundo – son la razón de ser de un país, por lo menos así lo pienso yo, es por eso y por muchas razones mas es que debemos protegerlos, cuidarlos, quererlos…ojala existiera una sociedad en la cual no hubiera que imponer castigos ejemplares para persuadir a los adultos de atentar contra la vida o la integridad física o mental de sus niños, ojala existiera una sociedad donde los infantes no fueran victimas de pedofilia, asesinatos, secuestros, maltratos y tantas atrocidades contra quienes son la sonrisa del mundo.
Es entonces darnos cuenta y reflexionar cada uno, que por mas cadenas perpetuas, por mas penas de muerte que se apliquen o aprueben mediante reforma
-como es la intención en Colombia- mientras cada uno no sea conciente del valor incalculable de una vida humana, más de aquella que apenas comienza. Lamentablemente seguiremos aplicando sentencias, seguiremos sepultando el futuro y la alegría de una nación.
(foto tomada por Oscar Perez, el espectador)
domingo, 28 de septiembre de 2008
Inquietante
En discurso publico el presidente de Venezuela, Hugo Chávez (en la foto con Dmitry Medvedev, presidente de Rusia) dijo que el país tendría un reactor nuclear, con fines pacíficos como la producción de energía , es lo que se puede leer hoy en algunos medios como en
el colombiano, esta noticia hasta aquí no tiene nada de extraordinario pues ya varios países en Suramérica los tienen como dijo el propio Chávez refiriéndose a Argentina y Brasil, pero lo que me llama la atención es que la iniciativa reciba un apoyo incondicional desde Rusia, ya que el gobierno ruso asesora al país sudamericano para la creación del reactor.
Creando incluso una comisión especial para ese asunto, ahora bien si tenemos en cuenta los acercamientos entre Caracas y Moscú en los últimos meses, además de que recientemente Rusia entro en un conflicto indirecto con Estados Unidos-cuyo opositor mas fuerte en Latinoamérica es el gobierno venezolano-debido a la guerra que sostuvo con Georgia, nación respaldada por Estados Unidos, no será entonces este respaldo a Venezuela, y a su iniciativa de desarrollar un reactor nuclear una forma de contestar por parte de Moscú, a la situación que se vivió en la guerra con Georgia?.
Y lo que me inquieta aún mas, es que sobre el final de la noticia se hace mención de que Rusia le daba disponibilidad al gobierno de Chávez sobre un préstamo de 1.000 millones de dólares para que puedan comprarles armas a fabricantes rusos.
No quisiera ser alarmista, pero si analizamos este tipo de movimientos a nivel global, que parecen estratégicos no estaremos a portas de una tensión Washington-Moscú con efectos en los diferentes continentes?
Creando incluso una comisión especial para ese asunto, ahora bien si tenemos en cuenta los acercamientos entre Caracas y Moscú en los últimos meses, además de que recientemente Rusia entro en un conflicto indirecto con Estados Unidos-cuyo opositor mas fuerte en Latinoamérica es el gobierno venezolano-debido a la guerra que sostuvo con Georgia, nación respaldada por Estados Unidos, no será entonces este respaldo a Venezuela, y a su iniciativa de desarrollar un reactor nuclear una forma de contestar por parte de Moscú, a la situación que se vivió en la guerra con Georgia?.
Y lo que me inquieta aún mas, es que sobre el final de la noticia se hace mención de que Rusia le daba disponibilidad al gobierno de Chávez sobre un préstamo de 1.000 millones de dólares para que puedan comprarles armas a fabricantes rusos.
No quisiera ser alarmista, pero si analizamos este tipo de movimientos a nivel global, que parecen estratégicos no estaremos a portas de una tensión Washington-Moscú con efectos en los diferentes continentes?
Frente A La Noticia
Frente a la noticia, es un nuevo espacio en zaratismo, que se brinda para el análisis critico y el debate de noticias, pues como receptores de los medios que las generan debemos ser críticos y analíticos frente a la información que nos muestran, para darnos cuenta que los hechos noticiosos tienen unos antecedentes y un trasfondo, donde un echo se relaciona con el otro , los cuales nos afectan directa o indirectamente.
viernes, 26 de septiembre de 2008
En Honor A Que?
Leyendo las noticias me entere de este nuevo hecho que genera polémica, y agita de nuevo las relaciones Colombia-Venezuela. Se trata pues de la construcción en caracas de una plaza en honor al fallecido líder da las fuerzas armadas revolucionarias de Colombia (FARC), que es llevada a cabo por la CCB ( coordinadora continental bolivariana).
Los posiciones en contra y a favor no hicieron esperarse, el gobierno colombiano rechazo dicho acto, mientras que las intrigantes de la CCB, lo ven como un honor.
A continuación están los link en los cuales pueden leer la noticia, cabe mencionar que el nuevo líder de las FARC, Alfonso Cano, agradeció el gesto, cuyo link sobre este pronunciamiento se encuentra también . La plaza es inaugurada hoy 26 de septiembre:
Los posiciones en contra y a favor no hicieron esperarse, el gobierno colombiano rechazo dicho acto, mientras que las intrigantes de la CCB, lo ven como un honor.
A continuación están los link en los cuales pueden leer la noticia, cabe mencionar que el nuevo líder de las FARC, Alfonso Cano, agradeció el gesto, cuyo link sobre este pronunciamiento se encuentra también . La plaza es inaugurada hoy 26 de septiembre:
Ahora bien, hay que saber entender a los integrantes de la CCB, pues para ellos “tirofijo” es la personificación junto con el “che” Guevara de los ideales de izquierda latinoamericanos, y de la lucha del pueblo por llegar al poder, pero es innegable, que lo que empezó como un grupo revolucionario con ideales, termino en una agrupación terrorista con el narcotráfico como actividad económica. Pero es también de reconocer que marulanda en cierta medida merece un reconocimiento, pues se ufano de ser el guerrillero mas viejo del mundo, podria decirse de los primeros del continente, sino el pionero, además de que para bien o para mal, fue uno de los personajes mas influyentes en el desarrollo de la historia de este país en los últimos 60 años.
Tal vez por eso merezca mención en los libros de historia, mas creo que en estos momentos históricos, después que miles de inocentes padecieron las crueldades de las FARC, en las cuales en mayor o menor medida marulanda tuvo responsabilidad, la construcción de esta plaza, es un insulto a la memoria de la victimas de la guerra en Colombia.
A cada quien se le da lo que merece, Manuel Marulanda Vélez alias “tirofijo” fuiste el líder de un movimiento revolucionario, fuiste quizás de las personas mas importantes de la izquierda Latinoamérica, por eso mereces una mención, mas hay que reconocer que también fuiste un terrorista, o un líder al que el grupo que fundaste ya no te escuchaba y preferida las bombas contra civiles a la lucha con ideales, pero hacerte un monumento en tu honor? Perpetuar tu imagen cuando sobre el final de tu existencia en vez de ser un libertador del pueblo que usaba la fuerza de sus ideales,Fuiste un opresor que usaba el terror.
Tal vez por eso merezca mención en los libros de historia, mas creo que en estos momentos históricos, después que miles de inocentes padecieron las crueldades de las FARC, en las cuales en mayor o menor medida marulanda tuvo responsabilidad, la construcción de esta plaza, es un insulto a la memoria de la victimas de la guerra en Colombia.
A cada quien se le da lo que merece, Manuel Marulanda Vélez alias “tirofijo” fuiste el líder de un movimiento revolucionario, fuiste quizás de las personas mas importantes de la izquierda Latinoamérica, por eso mereces una mención, mas hay que reconocer que también fuiste un terrorista, o un líder al que el grupo que fundaste ya no te escuchaba y preferida las bombas contra civiles a la lucha con ideales, pero hacerte un monumento en tu honor? Perpetuar tu imagen cuando sobre el final de tu existencia en vez de ser un libertador del pueblo que usaba la fuerza de sus ideales,Fuiste un opresor que usaba el terror.
jueves, 25 de septiembre de 2008
Que Hago Conmigo?
A veces mucho de ustedes queridos amigos me preguntan por que tengo “crisis existencial”, y es que a veces la tristeza se me nota en la cara, sobretodo cuando por lo general tengo una sonrisa que brindar…y cuando me lo preguntan no se que responderles, no logro desernir cual es la razón de esa angustia que siento y hace que el día se torne opaco, pero si quieren comprenderme un poco, creo que esta canción, su letra, su video es lo mas parecido a la inconformidad, al vacio y la tristeza que siento a veces con respecto a todo. Saludos a todos, se les quiere.
http://www.youtube.com/watch?v=y9LlnLTH87U
http://www.youtube.com/watch?v=y9LlnLTH87U
sábado, 20 de septiembre de 2008
Calculando La Conveniencia De Creer ó No En dios
x= creer en dios
y=no creer en dios
w=dios existe
z=dios no existe
x + w= salvación del alma,ir al cielo.
y + z= vida plena sin necesidad de un dios,tranquilidad, convicciones eran ciertas.
x + z= vida desperdiciada creyendo en lo que no existe.
y + w=eterna condena del alma,ir al infierno.
conclusión:
la conveniencia de creer ó no en dios , es por igual, escoger cualquiera de las posibilidades
"x" o "y" es igual de conveniente.
nota: algunos concluyen que es mas conveniente creer en dios, basados en la comparación de resultados de "x + z" y "y + w", pues es preferible desperdiciar la vida creyendo en algo que no existe a una eterna condena. esto es falso, pues solo se puede comparar lo que es similar, mas no aquello que es de naturaleza distinta.
y=no creer en dios
w=dios existe
z=dios no existe
x + w= salvación del alma,ir al cielo.
y + z= vida plena sin necesidad de un dios,tranquilidad, convicciones eran ciertas.
x + z= vida desperdiciada creyendo en lo que no existe.
y + w=eterna condena del alma,ir al infierno.
conclusión:
la conveniencia de creer ó no en dios , es por igual, escoger cualquiera de las posibilidades
"x" o "y" es igual de conveniente.
nota: algunos concluyen que es mas conveniente creer en dios, basados en la comparación de resultados de "x + z" y "y + w", pues es preferible desperdiciar la vida creyendo en algo que no existe a una eterna condena. esto es falso, pues solo se puede comparar lo que es similar, mas no aquello que es de naturaleza distinta.
Portafolio Semana 6
ACTIVIDAD: QUIEN DICE QUÉ
No todos los medios de comunicación se expresan de la misma manera. La elección del léxico va configurando una imagen de lo hechos determinada. En esta actividad vamos a analizar quien dice qué
-comparar como se da la misma noticia en dos periódicos diferentes, basta con prestar atención a los titulares y entradilla.
La noticia: manifestaciones publicas de la guerrilla en la U. distrital
Circunstancias de La noticia:
El espectador :
General Padilla pide que se denuncien casos de subversión estudiantil
Quién:
General Freddy Padilla De León
Hace qué:
Pide denunciar este tipo de manifestaciones, pues considera que son de la guerrilla
El colombiano :
Arengas a favor de la FARC en la U. Distrital, en el límite del delito
Quién:
Procurador general de la nación, Edgardo Maya.
Ministra de Educación ,cecilia Vélez
Ministro del Interior y Justicia, Fabio Valencia Cossio
Hace qué:
Dicen que las manifestaciones, que además son alusivas a las FARC son una apología al delito
-las noticias de los canales de televisión presentan de forma diferentes los conflictos, bajo que enunciado presentan el bloque de noticias referidas al conflicto?
Canal RCN:
En confusos hechos murieron dos indígenas
Canal Caracol:
Tres indígenas murieron en cruce de disparos con el ejercito
ACTIVIDAD: QUE PALABRAS DESIGNAN LOS HECHOS
- Diferentes formas de nombrar los hechos, según diferentes periódicos, clasificados en esta tabla:
El conflicto:
Combates, enfrentamientos
Consecuencias del conflicto:
Victimas fatales, heridos, muertos
Bandos enfrentados:
Águilas negras, tropas, guerrilla, fuerza publica
Población:
Civiles, victimas
No todos los medios de comunicación se expresan de la misma manera. La elección del léxico va configurando una imagen de lo hechos determinada. En esta actividad vamos a analizar quien dice qué
-comparar como se da la misma noticia en dos periódicos diferentes, basta con prestar atención a los titulares y entradilla.
La noticia: manifestaciones publicas de la guerrilla en la U. distrital
Circunstancias de La noticia:
El espectador :
General Padilla pide que se denuncien casos de subversión estudiantil
Quién:
General Freddy Padilla De León
Hace qué:
Pide denunciar este tipo de manifestaciones, pues considera que son de la guerrilla
El colombiano :
Arengas a favor de la FARC en la U. Distrital, en el límite del delito
Quién:
Procurador general de la nación, Edgardo Maya.
Ministra de Educación ,cecilia Vélez
Ministro del Interior y Justicia, Fabio Valencia Cossio
Hace qué:
Dicen que las manifestaciones, que además son alusivas a las FARC son una apología al delito
-las noticias de los canales de televisión presentan de forma diferentes los conflictos, bajo que enunciado presentan el bloque de noticias referidas al conflicto?
Canal RCN:
En confusos hechos murieron dos indígenas
Canal Caracol:
Tres indígenas murieron en cruce de disparos con el ejercito
ACTIVIDAD: QUE PALABRAS DESIGNAN LOS HECHOS
- Diferentes formas de nombrar los hechos, según diferentes periódicos, clasificados en esta tabla:
El conflicto:
Combates, enfrentamientos
Consecuencias del conflicto:
Victimas fatales, heridos, muertos
Bandos enfrentados:
Águilas negras, tropas, guerrilla, fuerza publica
Población:
Civiles, victimas
miércoles, 17 de septiembre de 2008
Cuando masacraron el humor
UNA BREVE RECONDARCIÓN A UNO DE LOS MEJORES PERIODISTAS DE COLOMBIA,QUE CON HUMOR DECÍA LAS VERDADES MÁS CRUDAS,SI POR ALGÚN DESIGNIO ALGO DE LO QUE A CONTINUACIÓN SE LEERÁ COINCIDE CON LA REALIDAD O CON UN FUTURO PRÓXIMO,NO ES PARA NADA PURA COINCIDENCIA. AHORA EL ARTICULO DE MAUBRICIO POMBO,PUBLICADO EN LA SECCIÓN DE OPINIÓN DEL PERIÓDICO EL TIEMPO DEL 16 DE SEPTIEMBRE DEL 2008:
En estos días volví a ver un video del genial Jaime Garzón y recordé con rabia y dolor una de las más infames masacres perpetradas por los paramilitares y sus secuaces civiles hace casi una década. Exactamente el 13 de agosto de 1999. Aquella mañana los hombres de Carlos Castaño (cada día que pasa conocemos más nombres de dichos hombres) pusieron una bomba en el edificio Colombia, causándole la muerte a Dioselina Tibaná, Godofredo Cínico Caspa, Heriberto de la Calle, Emerson de Francisco y Néstor Elí, entre otros. Los personajes de Garzón no solo nos hacían reír, eran una forma crítica de comprender la realidad.
Entre los muertos por los paras está claro que no hay un asesinato peor o más aterrador que otro. Pero el hueco que dejó el de Jaime Garzón necesitará de muchos años para ser llenado. El surgimiento de un genio -en cualquier campo- implica un proceso muy largo de toda una sociedad y en todos los campos su ocurrencia es muy escasa. ¡Qué falta hace Garzón en estas épocas turbias! Transcribo a continuación un breve monólogo de Godofredo Cínico Caspa (una especie de Fernando Londoño Hoyos, la derecha greco-quimbaya, en versión rola):
"Qué orgullo patrio sentí al ver la revista de esta semana, que trae en la tapa al pacifista y cooperativo dignísimo gobernador de Antioquia, Dr. Álvaro Uribe. Un hombre de mano firme y pulso armado, líder que impulsa con su aplomado cooperativismo pacificas autodefensas, y él, iluminado en los soles de Farouk, ha dado en llamar Convivir.
Acierta la revista Semana en cabeza del dirigente vástago de César Gaviria al proyectar sobre el escenario nacional a esta neo-lumbrera neoliberal de esta nueva época, ¡¡caray!! Es que a Álvaro le cabe el país en la cabeza. Él vislumbra todo este gran país como una zona de orden publico total, es decir, como un solo convivir ¡caray! Donde la gente de bien por fin podamos disfrutar de la renta en paz como debe ser. Y será él quien por fin traiga a los redentores soldados norteamericanos, quienes humanizarán el conflicto y harán de Uribe Vélez el dictador que este país necesita. Buenas Noches".
En Youtube se pueden ver muchas de las sátiras de Jaime Garzón. Lo recomiendo como terapia para reír del basurero de la política actual. Algunos de los personajes de la vida pública que fueron el blanco del humor y la inteligencia de Garzón, ya han desaparecido. Pero, como en el caso de la mafia, sus remplazos son idénticos y la mordacidad no ha perdido vigencia. Las entrevistas de Heriberto de la Calle tampoco han perdido un ápice de actualidad. Y hablando de entrevistas, así las definió Frank Zappa: "Gente que no sabe escribir, entrevistando gente que no sabe hablar con miras a proveer artículos para gente que no sabe leer".
Mauricio Pombo
En estos días volví a ver un video del genial Jaime Garzón y recordé con rabia y dolor una de las más infames masacres perpetradas por los paramilitares y sus secuaces civiles hace casi una década. Exactamente el 13 de agosto de 1999. Aquella mañana los hombres de Carlos Castaño (cada día que pasa conocemos más nombres de dichos hombres) pusieron una bomba en el edificio Colombia, causándole la muerte a Dioselina Tibaná, Godofredo Cínico Caspa, Heriberto de la Calle, Emerson de Francisco y Néstor Elí, entre otros. Los personajes de Garzón no solo nos hacían reír, eran una forma crítica de comprender la realidad.
Entre los muertos por los paras está claro que no hay un asesinato peor o más aterrador que otro. Pero el hueco que dejó el de Jaime Garzón necesitará de muchos años para ser llenado. El surgimiento de un genio -en cualquier campo- implica un proceso muy largo de toda una sociedad y en todos los campos su ocurrencia es muy escasa. ¡Qué falta hace Garzón en estas épocas turbias! Transcribo a continuación un breve monólogo de Godofredo Cínico Caspa (una especie de Fernando Londoño Hoyos, la derecha greco-quimbaya, en versión rola):
"Qué orgullo patrio sentí al ver la revista de esta semana, que trae en la tapa al pacifista y cooperativo dignísimo gobernador de Antioquia, Dr. Álvaro Uribe. Un hombre de mano firme y pulso armado, líder que impulsa con su aplomado cooperativismo pacificas autodefensas, y él, iluminado en los soles de Farouk, ha dado en llamar Convivir.
Acierta la revista Semana en cabeza del dirigente vástago de César Gaviria al proyectar sobre el escenario nacional a esta neo-lumbrera neoliberal de esta nueva época, ¡¡caray!! Es que a Álvaro le cabe el país en la cabeza. Él vislumbra todo este gran país como una zona de orden publico total, es decir, como un solo convivir ¡caray! Donde la gente de bien por fin podamos disfrutar de la renta en paz como debe ser. Y será él quien por fin traiga a los redentores soldados norteamericanos, quienes humanizarán el conflicto y harán de Uribe Vélez el dictador que este país necesita. Buenas Noches".
En Youtube se pueden ver muchas de las sátiras de Jaime Garzón. Lo recomiendo como terapia para reír del basurero de la política actual. Algunos de los personajes de la vida pública que fueron el blanco del humor y la inteligencia de Garzón, ya han desaparecido. Pero, como en el caso de la mafia, sus remplazos son idénticos y la mordacidad no ha perdido vigencia. Las entrevistas de Heriberto de la Calle tampoco han perdido un ápice de actualidad. Y hablando de entrevistas, así las definió Frank Zappa: "Gente que no sabe escribir, entrevistando gente que no sabe hablar con miras a proveer artículos para gente que no sabe leer".
Mauricio Pombo
viernes, 5 de septiembre de 2008
Semana 5 Portafolio:Cine Pedagógico?
¿Cual es la mejor forma para que el cine sea un medio más pedagógico y por lo tanto permita que el receptor aprenda de su contenido?
Muchas veces el cine peca por tomarse demasiado en serio su labor de entretener, y en ese desenfreno desesperado por buscar que las personas vayan a cine, la industria produce películas que tiene grandes cantidades de emoción, conflicto, sangre, sexo, guerras, espectacularidad…todo cuanto elemento haga divertido o entretenida una película, es por esa misma razón que muy pocas películas se atreven a durar mas 120 minutos pues corre el riesgo de ser demasiado larga y por tanto aburrida.
Pero en ese intento por entretener, los film en su mayoría han terminado por ser demasiado vacíos, y no tener un contenido profundo, hago esta critica desde mi posición como espectador pues siento que la mayoría de veces que voy al cine una película no me deja nada para discutir, es mas pareciera que las mayoría de las películas están echas para que quienes las vemos no tengamos que pensar mucho, pues la mayoría siguen el mismo modelo: una historia simple condimentada con los elementos anteriores para hacerla “entretenida” y así uno no se aburra.
Pero cabe replantear el hecho de que es “entretenido” no siempre las historias tipo “hollywood” que tengan más efectos especiales, los actores y las actrices mas atractivos físicamente del momento son necesariamente la mejor. Peor aun cuando todas tienen un final concluyente, y muchas ocasiones ya se sabe como van a terminar con el típico y tan gastado final de “vencieron todos los malos y viven felices para siempre” Y no digo que las películas así no deban hacerse, también es bueno ir a un cine a dejarse llevar por este tipo de historias, pero lo que no es bueno es que el 90 % sean así.
Desafortunadamente las películas con finales abiertos, historias en las cuales necesitas prestar atención a los detalles, que dejan reflexiones…es decir películas que te exijan pensar y no solo sentarte frente a una pantalla y mirar son muy pocas, es hora también que las películas o mejor quienes las producen, empiecen a enfocar la industria en otra perspectiva a pensar mas las películas, a tratar mas diversidades de temas, a tratar con menos superficialidad los asuntos, Por que profundidad en un tema no es sinónimo de aburrido.
Quiero dejar claro que no soy un critico de cine ni el mas preparado para criticar películas, solo doy mi opinión y análisis como un espectador mas que va a las salas de cine, el cual quisiera que la mayoría de films no se reduzca solo a sentarme frente a una pantalla dos horas o menos solo a ver la mayoría de veces si en esta o en la anterior que me vi, la explosión era mas grande o la protagonista es mas atractiva, quisiera que fuera mas regular un cine pedagógico, un cine que me exija usar mas neuronas , que me deje algo a la interpretación, que me deje preguntas, que al salir de la sala de cine haya material para debatir, un cine que me deje algo para pensar…seria entonces una manera de aprender algo en el cine, de pensar mas ante lo que se muestra en un largometraje, dar la posibilidad al espectador que pueda pensar y ser critico frente a una historia contada en imágenes, ser nosotros quienes al terminar de verla tengamos algo para decir.
Muchas veces el cine peca por tomarse demasiado en serio su labor de entretener, y en ese desenfreno desesperado por buscar que las personas vayan a cine, la industria produce películas que tiene grandes cantidades de emoción, conflicto, sangre, sexo, guerras, espectacularidad…todo cuanto elemento haga divertido o entretenida una película, es por esa misma razón que muy pocas películas se atreven a durar mas 120 minutos pues corre el riesgo de ser demasiado larga y por tanto aburrida.
Pero en ese intento por entretener, los film en su mayoría han terminado por ser demasiado vacíos, y no tener un contenido profundo, hago esta critica desde mi posición como espectador pues siento que la mayoría de veces que voy al cine una película no me deja nada para discutir, es mas pareciera que las mayoría de las películas están echas para que quienes las vemos no tengamos que pensar mucho, pues la mayoría siguen el mismo modelo: una historia simple condimentada con los elementos anteriores para hacerla “entretenida” y así uno no se aburra.
Pero cabe replantear el hecho de que es “entretenido” no siempre las historias tipo “hollywood” que tengan más efectos especiales, los actores y las actrices mas atractivos físicamente del momento son necesariamente la mejor. Peor aun cuando todas tienen un final concluyente, y muchas ocasiones ya se sabe como van a terminar con el típico y tan gastado final de “vencieron todos los malos y viven felices para siempre” Y no digo que las películas así no deban hacerse, también es bueno ir a un cine a dejarse llevar por este tipo de historias, pero lo que no es bueno es que el 90 % sean así.
Desafortunadamente las películas con finales abiertos, historias en las cuales necesitas prestar atención a los detalles, que dejan reflexiones…es decir películas que te exijan pensar y no solo sentarte frente a una pantalla y mirar son muy pocas, es hora también que las películas o mejor quienes las producen, empiecen a enfocar la industria en otra perspectiva a pensar mas las películas, a tratar mas diversidades de temas, a tratar con menos superficialidad los asuntos, Por que profundidad en un tema no es sinónimo de aburrido.
Quiero dejar claro que no soy un critico de cine ni el mas preparado para criticar películas, solo doy mi opinión y análisis como un espectador mas que va a las salas de cine, el cual quisiera que la mayoría de films no se reduzca solo a sentarme frente a una pantalla dos horas o menos solo a ver la mayoría de veces si en esta o en la anterior que me vi, la explosión era mas grande o la protagonista es mas atractiva, quisiera que fuera mas regular un cine pedagógico, un cine que me exija usar mas neuronas , que me deje algo a la interpretación, que me deje preguntas, que al salir de la sala de cine haya material para debatir, un cine que me deje algo para pensar…seria entonces una manera de aprender algo en el cine, de pensar mas ante lo que se muestra en un largometraje, dar la posibilidad al espectador que pueda pensar y ser critico frente a una historia contada en imágenes, ser nosotros quienes al terminar de verla tengamos algo para decir.
domingo, 31 de agosto de 2008
LA MILAGROSA
La película dirigida por el mexicano Rafael Lara y escrita por Antonio Merlano quien además la protagoniza, es una mirada muy humana al drama del secuestro enmarcado en el complejo contexto que lo rodea como es el conflicto armado colombiano. El film permite a través del drama encarnado por cada uno de lo personajes en especial por Eduardo Villareal, personaje principal de la historia comprender una parte de la realidad nacional. 
En el cual millones de personas son victimas inocentes atrapadas en una violencia que comenzó con fines que las justificaban (si es que acaso lo violencia es justificable, lo cual no creo) y que ha medida que las épocas avanzaron termino convertido en una lucha de poderes, además de un negocio rentable.
Es interesante ver como se muestra la realidad tal cual es, sin maquillaje, sin subjetividades, en esta historia no hay héroes ni villanos, cada punto de vista es mostrado. No se busca condenar o enaltecer a este o aquel otro bando, forma de pensar o ideología. Cabe resaltar que la historia esta apoyada en una investigación seria, permitiendo que el tema no se trate superficialmente y con el tacto que se merece, aportando además cifras estadísticas sobre la guerra.
Es interesante ver como se muestra la realidad tal cual es, sin maquillaje, sin subjetividades, en esta historia no hay héroes ni villanos, cada punto de vista es mostrado. No se busca condenar o enaltecer a este o aquel otro bando, forma de pensar o ideología. Cabe resaltar que la historia esta apoyada en una investigación seria, permitiendo que el tema no se trate superficialmente y con el tacto que se merece, aportando además cifras estadísticas sobre la guerra.
La milagrosa es una ventana que nos deja ver el lado humano de todos los grupos sociales relacionados directa o indirectamente en la guerra además de las razones de sus posiciones ante y/o en el conflicto, sin justificarlos pero permitiendo comprenderlos. De esta manera tanto Rafael Lara como Antonio Merlano logran transmitir su mensaje de mostrar la cruda realidad de un conflicto que no es solo bélico si no también de realidades personales, de la manera mas objetiva posible, sin dejar de lado todo el drama que encierra un crimen como el secuestro.
jueves, 28 de agosto de 2008
Dr. Love
Dr. Love programa radial que cada jueves a las 9:00 a 11:00 PM por radioactiva habla sobre sexo es un programa pensado para los oyentes y preocupado por educar en un tema que antes se trataba como un tabú, fomenta el debate de ideas, Crea la cultura del dialogo y anima a hablar sobre lo que antes se consideraba como inmencionable, en este caso discutir abiertamente sobre el sexo.
Apoya la educación sexual, dialogando abiertamente sobre el tema y las preguntas o dudas que las personas puedan tener sobre distintos aspectos. Con la adecuada guía de personas que saben del tema, haciendo que no se toquen los temas tan superficialmente. Y se les den el trato y dirección que se merecen.
Además hay una retroalimentación por parte de los oyentes, hablando de sus experiencias y aclarando sus dudas, guiados por los conductores del programa, Quien escucha puede participar y aportar sus ideas al debate.
Aparte que se aportan posibles respuestas a las preguntas o dudas a partir del conocimiento que poseen los conductores del tema. Cabe resaltar que tratan ser objetivos en el trato del tema, apartando las creencias del verdadero conocimiento.
Dan luces sobre el tema, haciendo cocientes aspectos que no se habían tratado antes, Aportando nuevos puntos de vista, derriban los mitos sobre el tema con conocimiento.
Finalmente, se habla sobre sexo en un ambiente “fresco”, que permite tratar los temas con naturalidad, eliminando esa sensación de que se habla de algo prohibido según una moral convencional. Crea la cultura del dialogo abierto, expresarse y llegar a puntos de acuerdo.
Así que si quieres escuchar una programa pensado para una audiencia joven, echo por y para jóvenes con un ambiente bakno de dialogo, discutiendo sobre temas, aclarando dudas y preguntas, que apoya el sexo responsable y la salud sexual. No olvides escucharlo todos los jueves de 9 a 11 PM DR. Love por radioactiva 97.9 FM.
Apoya la educación sexual, dialogando abiertamente sobre el tema y las preguntas o dudas que las personas puedan tener sobre distintos aspectos. Con la adecuada guía de personas que saben del tema, haciendo que no se toquen los temas tan superficialmente. Y se les den el trato y dirección que se merecen.
Además hay una retroalimentación por parte de los oyentes, hablando de sus experiencias y aclarando sus dudas, guiados por los conductores del programa, Quien escucha puede participar y aportar sus ideas al debate.
Aparte que se aportan posibles respuestas a las preguntas o dudas a partir del conocimiento que poseen los conductores del tema. Cabe resaltar que tratan ser objetivos en el trato del tema, apartando las creencias del verdadero conocimiento.
Dan luces sobre el tema, haciendo cocientes aspectos que no se habían tratado antes, Aportando nuevos puntos de vista, derriban los mitos sobre el tema con conocimiento.
Finalmente, se habla sobre sexo en un ambiente “fresco”, que permite tratar los temas con naturalidad, eliminando esa sensación de que se habla de algo prohibido según una moral convencional. Crea la cultura del dialogo abierto, expresarse y llegar a puntos de acuerdo.
Así que si quieres escuchar una programa pensado para una audiencia joven, echo por y para jóvenes con un ambiente bakno de dialogo, discutiendo sobre temas, aclarando dudas y preguntas, que apoya el sexo responsable y la salud sexual. No olvides escucharlo todos los jueves de 9 a 11 PM DR. Love por radioactiva 97.9 FM.
miércoles, 27 de agosto de 2008
semana 4 portafolio
Que grado de responsabilidad tiene el contexto que rodea al niño en el desarrollo de su yo imaginario como un ser todo poderoso que controla su mundo y saca de el, lo que necesita o quiere?
Al analizar las implicaciones del “control remoto” es innegable que el contexto que lo rodea tienen una gran influencia en el desarrollo de ese yo imaginario por parte del niño de aquel ser que controla el mundo a su antojo, el desarrollo de ese ser no seria posible sin que el mundo en el que se encuentra no reaccionara inmediatamente a satisfacer sus deseos y antojos cada que el niño hace el mas mínimo gesto de querer algo. Esa reacción ante sus gestos estimula al niño a seguir haciéndolo pues comprende que con ellos puede controlar el mundo que lo rodea.
Al analizar las implicaciones del “control remoto” es innegable que el contexto que lo rodea tienen una gran influencia en el desarrollo de ese yo imaginario por parte del niño de aquel ser que controla el mundo a su antojo, el desarrollo de ese ser no seria posible sin que el mundo en el que se encuentra no reaccionara inmediatamente a satisfacer sus deseos y antojos cada que el niño hace el mas mínimo gesto de querer algo. Esa reacción ante sus gestos estimula al niño a seguir haciéndolo pues comprende que con ellos puede controlar el mundo que lo rodea.
domingo, 24 de agosto de 2008
semana 3 portafolio
¿Como un medio informa?
Los medios informan en la medida en que solo se preocupen por dar a conocer una información sin antes pensar en que el receptor pueda retroalimentarlo, y que esa retroalimentación parta del echo que se pueda adquirir un conociendo nuevo, aprender algo.
¿Cómo genera o propone la adquisición de conocimiento los medios?
Desde que cada medio utilice un modelo pedagógico como guía para transmitir su contenido, estará proponiendo la adquisición de conocimiento pues al aplicar un modelo, la forma de transmitir esta pensada para que el receptor aprenda aparte de informarse.
¿Pueden las experiencias personales modificar el modo en que interpretamos o
asimilamos un conocimiento?
Hasta cierto punto será posible la influencia de nuestras experiencias pues los seres humanaos tendemos a relacionar lo que sabemos con lo que hemos vivido, incluso si se trata de conocimientos de un campo especifico ,vamos a relacionarlo con las experiencias vividas que nos confirman que eso que se sabe es real y aplicable. Para mi es una relación valida y obvia pues las vivencias son la confirmación de lo que se sabe tanto de un conocimiento especializado como del común, ya sean estas cotidianas o bajo un ambiente controlado para un experimento.
Los medios informan en la medida en que solo se preocupen por dar a conocer una información sin antes pensar en que el receptor pueda retroalimentarlo, y que esa retroalimentación parta del echo que se pueda adquirir un conociendo nuevo, aprender algo.
¿Cómo genera o propone la adquisición de conocimiento los medios?
Desde que cada medio utilice un modelo pedagógico como guía para transmitir su contenido, estará proponiendo la adquisición de conocimiento pues al aplicar un modelo, la forma de transmitir esta pensada para que el receptor aprenda aparte de informarse.
¿Pueden las experiencias personales modificar el modo en que interpretamos o
asimilamos un conocimiento?
Hasta cierto punto será posible la influencia de nuestras experiencias pues los seres humanaos tendemos a relacionar lo que sabemos con lo que hemos vivido, incluso si se trata de conocimientos de un campo especifico ,vamos a relacionarlo con las experiencias vividas que nos confirman que eso que se sabe es real y aplicable. Para mi es una relación valida y obvia pues las vivencias son la confirmación de lo que se sabe tanto de un conocimiento especializado como del común, ya sean estas cotidianas o bajo un ambiente controlado para un experimento.
martes, 19 de agosto de 2008
ENSAYO:“ASÍ SE HACE” ES O NO UN PROGRAMA PEDAGÓGICO?
El reconocido programa del canal norteamericano Discovery Channel, es un novedoso programa que nos muestra como es el proceso de elaboración principio a fin de una serie de productos cotidianos con los cuales tenemos permanente contacto y de los que desconocemos como han sido elaborados. Lo hace interesante el hecho de ver paso a paso todas las etapas por las que pasa un objeto al interior de una fábrica hasta convertirse en el resultado final, listo para usarse. es atractivo ver como la ciencia se aplica durante dicho proceso, y más aun como se aplican conceptos y principios fundamentales de diferentes campos del conocimiento.
Ahora bien ,el programa del reconocido canal cabe dentro de un modelo pedagógico…es pedagógico?, frente ha esta pregunta puedo afirmar basado en los pocos conceptos por mi conocidos sobre modelos pedagógicos y su clasificación, que el programa en esencia es pedagógico, y su intención lo es, mas allá de si lo logra o no, ya que el simple hecho de mostrarnos como es que se hacen estos objetos y con los conceptos aplicados en estos, deja al televidente información y aunque sea un mínimo de conocimiento sobre objetos cotidianos de los cuales antes de ver el programa sabia poco o nada de su elaboración.
La idea anterior esta sobre la base de aunque puede que el televidente con solo ver el programa no sepa hacer el producto y no se le enseñe hacerlo, y aunque no se busque generar nuevo conocimiento( pues esa no es su intención), si se puede decir que con lo que se muestra en el programa y las explicaciones de la voz omnipresente que nos narra el proceso, se exige al televidente un mayor grado de concentración para entender el proceso por lo menos en aspectos generales y un relacionar de conceptos científicos no muy complicados, aplicados en la etapas del proceso.
Generando que el televidente reproduzca conocimiento pues a partir de la relación que hace de términos, adquiere un conocimiento que antes no poseía.
Finalmente, el programa según mi criterio y basado en lo expuesto anteriormente se podría clasificar dentro de un modelo pedagógico de tipo didáctico, con un alto grado de enseñabilidad ,ya que su fin es mostrar (enseñar) como hacen los objetos que usamos a casi diario.
Ahora bien ,el programa del reconocido canal cabe dentro de un modelo pedagógico…es pedagógico?, frente ha esta pregunta puedo afirmar basado en los pocos conceptos por mi conocidos sobre modelos pedagógicos y su clasificación, que el programa en esencia es pedagógico, y su intención lo es, mas allá de si lo logra o no, ya que el simple hecho de mostrarnos como es que se hacen estos objetos y con los conceptos aplicados en estos, deja al televidente información y aunque sea un mínimo de conocimiento sobre objetos cotidianos de los cuales antes de ver el programa sabia poco o nada de su elaboración.
La idea anterior esta sobre la base de aunque puede que el televidente con solo ver el programa no sepa hacer el producto y no se le enseñe hacerlo, y aunque no se busque generar nuevo conocimiento( pues esa no es su intención), si se puede decir que con lo que se muestra en el programa y las explicaciones de la voz omnipresente que nos narra el proceso, se exige al televidente un mayor grado de concentración para entender el proceso por lo menos en aspectos generales y un relacionar de conceptos científicos no muy complicados, aplicados en la etapas del proceso.
Generando que el televidente reproduzca conocimiento pues a partir de la relación que hace de términos, adquiere un conocimiento que antes no poseía.
Finalmente, el programa según mi criterio y basado en lo expuesto anteriormente se podría clasificar dentro de un modelo pedagógico de tipo didáctico, con un alto grado de enseñabilidad ,ya que su fin es mostrar (enseñar) como hacen los objetos que usamos a casi diario.
sábado, 16 de agosto de 2008
semana 2 portafolio
¿Puede un medio de comunicación con cierta información, recibida de fuentes y de otros medios distorsionar la realidad, pero haciéndolo con credibilidad?
Claro que si, muchos medios pueden mostrar solo una “cara” de la realidad, para servir a interesentes de algún tipo, pues es necesario recordar que algunos medios informativos están sumergidos en un contexto ya sea cultural,social,historico,politico..etc. al cual pertenecen, y desde ahí empezar a ser subjetivos. También se debe tener en cuenta quienes son los receptores de ese medio pues partiendo de ahí los medios informarán lo que ellos consideran le interesa a ese receptor.
A continuación coloco un ejemplo de cómo los medios en general pueden distorsionar una realidad. Por estos días en china se realizan los juegos olímpicos, quizás de los mejores de la historia, no solo por el vento en si, sino también por como China se preparo para la realización de los juegos, mostrando su capacidad como una potencia mundial naciente. A los olímpicos obviamente se le han dado un gran cubrimiento, pero sin querer los medios han dejado a un lado otra realidad que vive el país, es así como los medios pueden cambiar (a veces sin querer) nuestra percepción de un grupo social, noticia, hecho histórico…etc., en este caso del país asiático.
http://www.elcolombiano.com/BancoConocimiento/E/el_tibet_busca_ayuda_mientras_china_juega/el_tibet_busca_ayuda_mientras_china_juega.asp?CodSeccion=9
Como se puede apreciar, muchos medios solo muestra la maravilla de lo bien organizados que están los juegos, pues sirven a un interés particular o piensan q es preferible cubrir ese evento, que la realidad que vive el país frente a una región como el Tibet, al hacer esto las medios crean la sensación de que China es un país prospero, formando la ilusión de que si son capaces de organizar los juegos olímpicos por ende no tienen grandes problemas como nación. La atención del mundo se desvía y hace olvidar la situación del Tibet y la posición de China frente a este movimiento independentista.
¿Pueden los medios condicionar la capacidad de respuesta del receptor, es decir dependiendo del medio, los receptores serán más ó menos críticos frente a la información que reciben por parte de este?
Es necesario reconocer que ciertos factores pueden alterar e influenciar la Posición critica frente a determinado medio por parte del receptor. Entre estos factores se pueden citar varios, como la credibilidad que tiene ese medio frente a los receptores, la cual viene derivada de la imagen que proyecta. Como también el gusto personal que tenga la persona por determinado medio, para algunas es mas fácil escuchar la radio que leer el periódico. Mas sin embargo y mas allá de estos y otros factores, hay que tener en cuenta la predisposición social del receptor que en palabras cotidianas se resumen en “ si lo dice el noticiero es por que es verdad”, ya que siempre existe la confianza de que los medios no mienten y su tarea es mostrar la realidad. Pero por otro lado hay que reconocer que algunos medios están en capacidad de distorsionar la realidad, y que las noticias tienen más de dos caras y no solo la que nos muestran. Es pues deber del receptor o debería serlo ser conciente de esto, y no consumir sin pensar toda la información que determinado medio le brinda. En otras palabras “no tragar entero” todo lo que nos muestran.
Claro que si, muchos medios pueden mostrar solo una “cara” de la realidad, para servir a interesentes de algún tipo, pues es necesario recordar que algunos medios informativos están sumergidos en un contexto ya sea cultural,social,historico,politico..etc. al cual pertenecen, y desde ahí empezar a ser subjetivos. También se debe tener en cuenta quienes son los receptores de ese medio pues partiendo de ahí los medios informarán lo que ellos consideran le interesa a ese receptor.
A continuación coloco un ejemplo de cómo los medios en general pueden distorsionar una realidad. Por estos días en china se realizan los juegos olímpicos, quizás de los mejores de la historia, no solo por el vento en si, sino también por como China se preparo para la realización de los juegos, mostrando su capacidad como una potencia mundial naciente. A los olímpicos obviamente se le han dado un gran cubrimiento, pero sin querer los medios han dejado a un lado otra realidad que vive el país, es así como los medios pueden cambiar (a veces sin querer) nuestra percepción de un grupo social, noticia, hecho histórico…etc., en este caso del país asiático.
http://www.elcolombiano.com/BancoConocimiento/E/el_tibet_busca_ayuda_mientras_china_juega/el_tibet_busca_ayuda_mientras_china_juega.asp?CodSeccion=9
Como se puede apreciar, muchos medios solo muestra la maravilla de lo bien organizados que están los juegos, pues sirven a un interés particular o piensan q es preferible cubrir ese evento, que la realidad que vive el país frente a una región como el Tibet, al hacer esto las medios crean la sensación de que China es un país prospero, formando la ilusión de que si son capaces de organizar los juegos olímpicos por ende no tienen grandes problemas como nación. La atención del mundo se desvía y hace olvidar la situación del Tibet y la posición de China frente a este movimiento independentista.
¿Pueden los medios condicionar la capacidad de respuesta del receptor, es decir dependiendo del medio, los receptores serán más ó menos críticos frente a la información que reciben por parte de este?
Es necesario reconocer que ciertos factores pueden alterar e influenciar la Posición critica frente a determinado medio por parte del receptor. Entre estos factores se pueden citar varios, como la credibilidad que tiene ese medio frente a los receptores, la cual viene derivada de la imagen que proyecta. Como también el gusto personal que tenga la persona por determinado medio, para algunas es mas fácil escuchar la radio que leer el periódico. Mas sin embargo y mas allá de estos y otros factores, hay que tener en cuenta la predisposición social del receptor que en palabras cotidianas se resumen en “ si lo dice el noticiero es por que es verdad”, ya que siempre existe la confianza de que los medios no mienten y su tarea es mostrar la realidad. Pero por otro lado hay que reconocer que algunos medios están en capacidad de distorsionar la realidad, y que las noticias tienen más de dos caras y no solo la que nos muestran. Es pues deber del receptor o debería serlo ser conciente de esto, y no consumir sin pensar toda la información que determinado medio le brinda. En otras palabras “no tragar entero” todo lo que nos muestran.
jueves, 7 de agosto de 2008
semana 1 portafolio
tiene o no tiene un docente el poder de monopolizar su proceso educativo?
para la anterior pregunta tengo dos posibles respuestas,la primera es si el educador esta en un modelo hetero estructuran te podría dirigir e imponer el proceso educativo que cada alumno debería seguir. y como segundo, si el educador esta un modelo autoestructurante podría hasta cierto punto dirigir la exploración de cada alumno a medida que se desarrolla el proceso educativo.
BIOGRAFIAS:
Emile Durkheim (Épinal, Francia, 15 de abril 1858 — París, Francia, 15 de noviembre 1917). Uno de los fundadores de la sociología moderna, junto a Max Weber y Karl Marx. Fundador de la primera revista dedicada a las ciencias sociales, el Année Sociologique, con el cual también se identifica al grupo de estudiosos que desarrolló su programa de investigación sociológica.
Alvin Toffler (nacido el 3 de octubre de 1928) es un escritor y futurista estadounidense doctorado en Letras, Leyes y Ciencia, conocido por sus discusiones acerca de la revolución digital, la revolución de las comunicaciones y la singularidad tecnológica. Sus primeros trabajos están enfocados a la tecnología y su impacto (a través de efectos como la sobrecarga de información). Más tarde se centró en examinar la reacción de la sociedad y los cambios que ésta sufre. Sus últimos trabajos han abordado el estudio del poder creciente del armamento militar del siglo XXI, las armas y la proliferación de la tecnología y el capitalismo. Entre sus publicaciones más famosas se destacan La revolución de la riqueza, El cambio de poder, El shock del futuro y La tercera ola. Está casado con Heidi Toffler, también escritora y futurista.Toffler explica, "La sociedad necesita personas que se hagan cargo de los ancianos y que sepa cómo ser compasivos y honestos. La sociedad necesita gente que trabaje en los hospitales. La sociedad necesita todo tipo de habilidades que no son sólo cognitivas, son emocionales, son afectivas. No podemos montar la sociedad sobre datos"
Jean-Jacques Rousseau (Ginebra, Suiza, 28 de junio de 1712 – Ermenonville, Francia, 2 de julio de 1778) fue un escritor, filósofo, músico, franco-suizo; usualmente es definido como un ilustrado, pero parte de sus teorías prefiguran el posterior Romanticismo.Las ideas políticas de Rousseau influyeron en gran medida en la Revolución Francesa, el desarrollo de las teorías Liberales, y el crecimiento del nacionalismo. Su herencia de pensador radical y revolucionario está probablemente mejor expresada en su más célebre frase, contenida en El contrato social: «El hombre nace libre, pero en todos lados está encadenado».
César Coll Doctor en Psicología y catedrático de Psicología Evolutiva y Educativa en la Universitat de Barcelona. Ha promovido y dirigido numerosos proyectos de investigación y estudios relacionados con la implementación e implicaciones pedagógicas de la teoría genética, la intervención y asesoramiento psicopedagógico, el diseño y desarrollo del currículum escolar, el análisis de los procesos interactivos en situaciones educativas y la evaluación del aprendizaje en contextos escolares. El Dr. Coll ha participado activamente en el diseño de la reforma educativa española promovida por la LOGSE (1990), especialmente en cuanto al currículum y a sus aspectos psicopedagógicos.
Alberto Luis Merani es un psicólogo argentino de una brillante trayectoria a partir de la década del 60.
Edgar Morin: Filósofo y político francés de origen judeo-español (sefardí), nacido en París el 8 de julio de 1921, su nombre anterior era Edgar Nahum.
para la anterior pregunta tengo dos posibles respuestas,la primera es si el educador esta en un modelo hetero estructuran te podría dirigir e imponer el proceso educativo que cada alumno debería seguir. y como segundo, si el educador esta un modelo autoestructurante podría hasta cierto punto dirigir la exploración de cada alumno a medida que se desarrolla el proceso educativo.
BIOGRAFIAS:
Emile Durkheim (Épinal, Francia, 15 de abril 1858 — París, Francia, 15 de noviembre 1917). Uno de los fundadores de la sociología moderna, junto a Max Weber y Karl Marx. Fundador de la primera revista dedicada a las ciencias sociales, el Année Sociologique, con el cual también se identifica al grupo de estudiosos que desarrolló su programa de investigación sociológica.
Alvin Toffler (nacido el 3 de octubre de 1928) es un escritor y futurista estadounidense doctorado en Letras, Leyes y Ciencia, conocido por sus discusiones acerca de la revolución digital, la revolución de las comunicaciones y la singularidad tecnológica. Sus primeros trabajos están enfocados a la tecnología y su impacto (a través de efectos como la sobrecarga de información). Más tarde se centró en examinar la reacción de la sociedad y los cambios que ésta sufre. Sus últimos trabajos han abordado el estudio del poder creciente del armamento militar del siglo XXI, las armas y la proliferación de la tecnología y el capitalismo. Entre sus publicaciones más famosas se destacan La revolución de la riqueza, El cambio de poder, El shock del futuro y La tercera ola. Está casado con Heidi Toffler, también escritora y futurista.Toffler explica, "La sociedad necesita personas que se hagan cargo de los ancianos y que sepa cómo ser compasivos y honestos. La sociedad necesita gente que trabaje en los hospitales. La sociedad necesita todo tipo de habilidades que no son sólo cognitivas, son emocionales, son afectivas. No podemos montar la sociedad sobre datos"
Jean-Jacques Rousseau (Ginebra, Suiza, 28 de junio de 1712 – Ermenonville, Francia, 2 de julio de 1778) fue un escritor, filósofo, músico, franco-suizo; usualmente es definido como un ilustrado, pero parte de sus teorías prefiguran el posterior Romanticismo.Las ideas políticas de Rousseau influyeron en gran medida en la Revolución Francesa, el desarrollo de las teorías Liberales, y el crecimiento del nacionalismo. Su herencia de pensador radical y revolucionario está probablemente mejor expresada en su más célebre frase, contenida en El contrato social: «El hombre nace libre, pero en todos lados está encadenado».
César Coll Doctor en Psicología y catedrático de Psicología Evolutiva y Educativa en la Universitat de Barcelona. Ha promovido y dirigido numerosos proyectos de investigación y estudios relacionados con la implementación e implicaciones pedagógicas de la teoría genética, la intervención y asesoramiento psicopedagógico, el diseño y desarrollo del currículum escolar, el análisis de los procesos interactivos en situaciones educativas y la evaluación del aprendizaje en contextos escolares. El Dr. Coll ha participado activamente en el diseño de la reforma educativa española promovida por la LOGSE (1990), especialmente en cuanto al currículum y a sus aspectos psicopedagógicos.
Alberto Luis Merani es un psicólogo argentino de una brillante trayectoria a partir de la década del 60.
Edgar Morin: Filósofo y político francés de origen judeo-español (sefardí), nacido en París el 8 de julio de 1921, su nombre anterior era Edgar Nahum.
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